竹刻工艺基本介绍

中国是世界上最早使用竹制品的国家，竹刻在中国由来已久。竹刻又称竹雕，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，佛像、人物、蟹或蟾蜍之类的一种欣赏价值很高的工艺品。《清秘藏》载，宋高宗时有个名叫詹成的竹刻名家，能在竹片上刻成宫室、人物、花鸟、纤毫俱备，精妙绝伦。另据《图画见闻志》记载：“唐德州刺史王倚，家有笔一管……片间刻《从军行》一铺，人马毛发，亭台远水，无不精绝。”可见在唐宋时，中国的竹刻艺术已达到相当水平。

竹刻主要流行于中国南方各地，明代时的江南竹刻艺术已达到全盛时期，发展为各具特色的两大流派，一派是以南京竹刻为代表的“金陵派”；一派是以上海嘉定竹刻为代表的“嘉定派”。至清明，嘉定已成为江南竹刻艺术的中心。嘉定派的创始人是明代的朱松邻，他是一位善于诗文书画的人，他在雕刻竹刻艺术品时，以笔法运刀法，勇于创新，为他人所不及。

竹雕形式丰富，除了圆雕、浮雕等不同表现形式之外，还引申出留青、贴黄、镶嵌等工艺。竹雕作品依据品种和产地的不同，在工艺上又各有所长。建筑多浮雕，摆件多圆雕，糕板雕则都是阴刻；宁波工以骨嵌著称，潮洲工则以透雕见长。

雕刻手法主要有：圆雕，浮雕，留青，透雕，贴黄，镶嵌。

竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，汉族竹刻家们雕刻技艺的精湛超越了前代，涌现了“嘉定三朱”等诸多竹雕大家。在中国工艺美术史上独树一帜，也是汉民族族宝贵的艺术财富。

竹刻工艺的特点主要表达在以下几个方面：

1、竹刻工艺善于应用竹材的不同层面的质差和色泽变化，表现雕刻层次。竹刻工艺品随着年代的久远，竹材的皮层干透后变得色浅，接近白色；而竹肉表层纤维紧密，色深，细腻晶莹，越往里纤维越少而且变粗。年代越久远，竹肉表层色泽会越来越深，如琥珀般呈棕红色，与竹皮、竹肉里层的色差越发明显，达到宝光灿灿，滋润无比。留青雕便是利用色差来表现图文或文字，经常把玩，汗水油脂浸润，渗入肌理，艺术效果更佳。

2、竹刻工艺造型独特。竹刻工艺品多见弧形的臂搁和筒形的笔筒，这是由于竹材呈筒形，由竹节连接而成，这一特定的形态形成了竹刻制品以弧形板条状和筒形为主的造型特点。同时，圆雕受竹根形态的限制，形成雕刻摆件的独特造型，竹根粗短，尖端实心，形状呈纺锤状，其直径通常大于节距。利用竹根的形态雕刻，变形成了“船”的特定造型。竹根的根结四周长有根须，密而弯曲，如果应用如人物头像雕刻，则类似于头发或胡须，具有巧夺天工之妙。此外，竹根纤维较短，横截面呈点状，用以雕刻蟾蜍、佛手等物品，能取得质感逼真的神奇效果。

竹刻工艺立体雕

1、圆雕：即立体雕。大多为五面雕刻，底面留款识，大部分摆件为主，以竹根为主要材料。

2、透雕：画面以外空白处镂空。或层次之间透空，具有很强的立体感，以香筒、笔筒为主。大多为四面体雕刻。以竹筒为主要材料。

3、高浮雕：不作镂空的具有相当立体感的浮雕。以三面体雕刻为主，常用于笔筒，以竹筒为主要材料。

4、浮雕：具有一定立体感的浮雕，以正面雕刻为主，主要用于笔筒。

5、深雕：又名陷地深刻，是凹刻中最深的一种，具有相当的立体感，和浮雕、透雕等法结合在一起，实际上是凹刻的浮雕，如金属模具中的阴模。此种刻法不多见，主要用于笔筒。以雕刻蔬菜、荷花等到为主。

竹刻工艺平面雕刻

1、 浅浮雕：以平面雕刻为主，略作有立体感的层次，又名薄地阳文，如同印纽雕刻中的薄意雕。

2、 留青雕：又名皮雕，是皮雕中的凸刻法，将图文留于竹皮（青）上，其余铲去为底（地）。如果图文再以浅刻法，分出层次，使具有深淡的墨色效果，为留青雕之上品。常用于笔筒、臂搁、扇骨上。以表现字画的用笔，用墨为其特色。

3、 保青：一般用于对竹对联的镌刻,保留竹材表现的留青层,对书法字体按笔划进行施阴刻。

4、 深刻：刻痕较深，不必借助高光即能看清刻痕的凹刻。宜于刻书法作品和勾勒法之画，有碑刻的韵味，大都用于臂搁、扇骨、笔筒及翻簧制品。为一般竹制工艺品常用之法。

5、 浅刻：刻痕很浅，往往需要在高光下才能看清刀痕的一种刻法，为凹刻之最浅者。大都用于臂搁及扇骨，以表现画的笔墨意趣为主。

6、 皮雕：即在留青竹上作凹刻，此种刻法很少见。以浅刻、深刻法相结合，刻字画均宜，具有很强的书画表现力。

7、 翻簧：又名贴簧，是一种竹制品的名称。可在竹簧上作浮雕、浅刻、深刻。竹簧大多制成器具，往往是一般商品，数量较多，罕有佳构。以深刻为主要刻法，刻痕中常嵌石青、石绿等色。如今还有彩色浮雕,和电烙烫画。

8、 细刻：又名毛雕，以刻线条为主，大多一笔以一刀刻成，刻痕带有毛刺。

9. 镶嵌:是把经过处理后的竹片,竹条和木质材料一起巧妙的结合在一起,组合镶嵌成屏风,灯具,家具,器皿一类的物件。2100433B