中国家具史宋代

明式家具被称为“中国家具史上的一颗璀璨的明珠”，是设计者们察天地之道，明日用之常，以超凡之技所成就的艺术珍品。是天人合一的产物，是人们对于社会，对于生活，对于宇宙万物的理解和美的表达。明式家具代表着古代家具发展史上的高峰，具有独特的审美特征。

材质之美

明式家具制作选用的都是优质的木材，在制作过程中不过多地进行人工的修饰，而是充分利用木材本身的纹理和色泽，将木材本身所带的自然的美感在家具中表现出来，达到淳朴真实，回归自然的艺术效果。这就是明式家具设计的材质之美的特征。

明式家具材质之美的审美特征主要是通过木材本身来体现的。明式家具选用的木材，主要包括紫檀木、黄花梨木、铁力木等优质硬木材料。以黄花梨木家具为例，可以把明式家具的材质之美归纳为五个方面：第一，色泽美。黄花梨木木材本身的颜色偏于暖色调，纯净透亮，经过加工处理之后呈现出的色彩，能够给人带来温暖感和亲切感的审美体验。相对于其他木材来说，黄花梨木在色泽上给人带来的视觉感受是最为突出的，也是其色泽美的独特展现。第二，纹理美。黄花梨木的纹理活泼自然，有的紧密，有的疏散，有的似行云流水，有的像层层山峦，形态各异，变化万千，使人产生无限的遐想，给人带来一种轻松自然、无拘无束的审美体验。第三，气味美。黄花梨木又叫做降香木。这是因为黄花梨木中含有沁人心脾的树脂，树脂的香气会随着木材的分解而散发出来，气味清香自然。把黄花梨木的家具放在房中，整个屋子都会弥漫着它的清香，给人以独特的嗅觉享受。第四，色浆亮之美。木质家具随着时间的增长，不断受到空气的氧化、人手的触摸、抹布的擦拭等，这些因素的影响，会使得家具表面和棱角、边线等部位呈现出一种自然的，难以复制的表面形态，就象家具被使“熟”了一样，这就是人们常说的“色浆亮”。

在我们的生活中，使用时间较长的老式家具，出现这种色浆亮是常有的，但是黄花梨木家具呈现出的色浆亮之美是其他材质无法比拟的。第五，便于加工。黄花梨木虽然也属于硬木木材，但与紫檀木、铁力木等木材的木质相对而言，还是比较软的。黄花梨木软硬适度，不起倒刺，没有矿物夹杂，因此采用任何加工方式都可以。正因为黄花梨木有如此的特性，才被选为制作明式家具的上乘木材。而紫檀木、红木、楠木等硬木材料，与黄花梨木相比，在材质上各有千秋。匠师们在明式家具的设计、制作中，根据不同的材质不同特点，运用不同的工艺，把其材质之美展现的淋漓尽致。这种崇尚自然、彰显自然的设计思想，与中国传统的自然审美追求是分不开的。

造型之美

一件家具摆在眼前，我们的视觉首先捕捉到的是这件家具所展现给我们的整体形象，即这件家具的造型。明式家具更是如此。明式家具在设计中遵循简洁大方、清新雅致的设计理念，运用流畅的线条，合理的尺度和比例，对称均衡的构造，这些设计语言透露给我们的信息是这件明式家具的灵动和秀雅，通体活生生地站在我们面前。这就是明式家具所具有的整体造型之美。

明式家具造型简洁优美，各种线条的搭配使用恰当合理，自然流畅，如行云流水一般。如明式圈椅，从整体上看，比例非常匀称，造型十分舒展，椅圈的C形曲线由搭脑向两侧延伸，线条舒缓婉转，流至扶手处而恰当收势，文质彬彬却又富有磅礴的气势，增添了明式家具整体的美感和气质。S形的背板切合人体曲线，与座面和椅腿结合，曲与直完美地搭配结合，形成了丰富而生动的视觉形象。

明式家具的造型之美还体现在其造型的对称与均衡上。对称所带来的视觉信息即是一种和谐的美感，明式家具大多都是对称的形式来展现其艺术美感的。明式家具中的对称和几何意义上的对称类似，即以物体的垂直中心线或水平中心线为对称轴，上下或左右以对称轴为中心相对应。所谓均衡，本质上来讲是一个审美心理学的概念，即审美心理上对物体某个中心轴两侧之间的平衡的一种追求。这种平衡包括质的方面也包括量的方面。明式家具的整体造型，无论从质的角度衡量，还是从量的观点考评，都具备均衡的美感。

技道之美

在匠师们看来，家具不仅仅是一种生活用品，更是他们心目中的艺术品，是他们的艺术追求，更是他们精神和理想的寄托。他们通过先进的制作工艺，巧妙而合理地设计各种风格的明式家具，通过家具的风格造型来展现他们对生活的态度，对人生的态度以及对宇宙万物的态度，这是一种极高的精神追求，是一种对“道”的追求，是明式家具技道之美的生动体现。

明式家具之所以能够取得辉煌的成就，离不开它高超的技道，即先进的生产工艺和制作技术。而先进的生产工艺和制作技术，一方面来自于对前代家具制作者的丰富经验的继承，是站在前人的肩膀上开始的；另一方面，明代匠师们对于家具风格的独特追求也是非常重要的动力，是推动明式家具登上世界家具发展高峰的巨大推力。

装饰之美

重自然，轻人工是明式家具装饰的基本原则，也是明式家具装饰之美的主要表现。道家讲“无为而无不为”。明式家具不注重过分装饰，反而能正好突显出其简洁素雅的艺术风格。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明式家具的装饰之美正是这种出水芙蓉的美，而不是错彩镂金的美。

明式家具装饰崇尚自然，因而非常注重木材本身的自然纹理，在家具制作过程中，运用各种制作工艺，充分将这种自然纹理表现得淋漓尽致，而尽量避免过多人工的干预。在结构部件的设计上，发明设计了榫卯构造技术，使用榫卯将家具的各个部件牢固的接合在一起，再加上这些部件本身所具有的造型和样式，整个家具连接完成后便成为一件天然的艺术品，连接完美，搭配合理，比例协调，尺度适当，使人看不出一点儿人工连接的痕迹，好似家具自己长出来各个部件一样。各个部件的接合形成了完美的明式家具造型，明式家具的这种装饰之美体现了一种部分与整体间的和谐之美。在此基础上，再辅之以各式各样的雕刻、金属饰件等，如风格形态各异的合页的使用，既可以成为家具本身的一个构成要件，又可以起到良好的装饰效果。

动静之美

在明式家具的造型元素中，流畅的线条构成其优美的造型。线条虽然是静止的，但在视觉语言中，却具有方向性和流动性。线条的合理搭配与运用，加上其他各种造型要素的综合，形成了明式家具清新雅致、灵动秀美的艺术形象。在这个艺术形象中，虚实结合，动静相济，于静态的家具形态之中迸发出一种生命的律动。这就是明式家具的动静之美。

明式家具的动静之美还表现在其造型上虚与实的结合。制作明式家具的匠师们匠心独运，运用木材的“实”，搭建出家具的“虚”的艺术空间，以空间的“虚”，来衬托木材的“实”，虚中有实，实中有虚，虚实结合，形成了明式家具精炼、空灵的艺术造型。虽然家具是静态的，但展现在我们眼前的，却是鲜活的、跳动的艺术形象。欣赏者能够通过视觉思维的空间感、艺术思维的抽象性和综合性，将一种灵动从家具造型中抽出来，融入到静态的家具之中，形成了一种令人赞叹的动静之美。明式家具的艺术造型所展现的动静之美，给人们带来了视觉上的冲击和艺术上的享受。

| 来源：网络 |

| 编辑：明清家具之家 |

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如果说中国家具史是一部木头构创的绚丽诗篇，那么明式家具就是其中优雅的风骨。明窗，几净，画案，烹茶，闲时工笔花卉，月下鼓琴，寒夜围炉赋诗。明式家具最适合这样惬意的生活了。

明式家具的优雅一在于形，二在于用。形制的美观与否直接决定了一件家具的艺术审美，时间的历练让家具沉下来，包浆与皮壳尽显出岁月的痕迹，两者兼具即是艺术佳品。

中国美学基于以理节情，情理结合的理想，讲究道、气、虚、无，较之西方更强调在意境上的渲染，追求由内而发的韵味，极具文人风范。

王世襄先生提出明式家具“十六品”的概念：简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沈穆、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新；八病是繁琐、赘復、臃肿、滞郁、纤巧、悖谬、失位、俚俗。

表现在明式家具在造型上，就是处处简洁利落：线条舒展流畅，一气呵成；造型透气，比例适度；颜色素雅端庄，绝无多余粉饰。偶尔添加的几笔画作，也雕饰得委婉含蓄，点到即止。

明式家具的雅致还在于其用料十分考究，极尽天然之美。黄花梨实为呈黄褐色的“花梨”或“花榈”。是明清硬木家具的主要用材，木色金黄而温润，心材颜色较深呈红褐色或深褐色，有屡角的质感。

考究的明式家具选用黄花梨制作，其色泽不静不喧，纹理清晰，如行云流水，非常美丽。

在文人、仕大夫之族，对家具的审美情趣更使得黄花梨家具卓而不群，无论从艺术审美、还是人工学的角度来看都无可挑剔，可称为世界家具艺术中的珍品。

明代文人士大夫是明式家具风格的奠定者，文人们早已看懂了大道至简的美学之道，一案一几、一桌一椅，明式家具中沁出的“士”气与“风”度，一如他们的孤傲清高。

比方说一件再简单不过的卧榻，都必须做到可用于醉卧、偃仰、观书、花下卧赏。将诗书中的风雅延伸至行走坐卧之间，何等的洒脱安逸。

一件家具由若干构件组成，其结合处需通过榫卯连接起来。在一件家具上，如果只损坏了其中一个部件，可以单独替换。榫卯结构以其独特的阴阳结合之美，体现了无可比拟的精深文化内蕴。

明式家具的榫卯结构不只是体现在取悦人们、卖弄技艺，更重要的是运用其科学合理性来使家具长久耐用。这就要求技艺十分精湛的木工师傅，准确地根据家具的造型组合判断出每根木料的榫头卯眼所受的承受力。

明朝就是一个从开始到结束，都保持着骨气的朝代：无汉唐的和亲，无两宋的岁币，更无清朝的割地赔款。

明式家具的厚拙劲挺，也是明代士子风骨的写照。行云流水的线条，接合牢固的榫卯，挺拔明快的框架，给人以一种苍劲的力量感。

这等铮铮风骨，融入木器之中，也是一种范儿。

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之三：皈依自然格调，多布置花木石果。

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