新时代现实题材创作工程工作方案

作者：红拂女 | 来源：娱乐资本论 (ID：yulezibenlun)

“我在网上曾经看到一个网友说，江疏影演陈果？她不是上一个时代的艺人嘛，她懂什么叫二次元嘛。我觉得我被这句话刺激到了。”

2018年盛夏的黄浦江畔，演员江疏影颇为“石破天惊”地甩出了这么一句话。坐她旁边的，是与她在同个剧组搭戏的小生演员杨洋，两位正在紧锣密鼓拍摄的，是由超级大IP小说+漫画改编的电视剧《全职高手》。

由于《全职》是风行十年的专业电竞题材剧剧，原作中描绘的男女主均为天赋异禀的青年男女角色，心急的原著粉儿们替剧版捏把汗也是可以理解。但明明年纪不大的江疏影，为何会成为部分网友吐槽的对象？其实，这涉及到一个创新题材如何改编、如何实现从小说/漫画/游戏等文本到影视剧的跨越。

一年一度的上海电视节如约而至，今日，由企鹅影视主办的“颠覆视界 洞见未来——互联网影视发展新势能高峰对话”如期举行。

在本次活动上，包括剧版《全职高手》、新版《风声》剧组主创都来到了现场，企鹅影视联合TVB和FOX先后推出的《使徒行者2》《东方华尔街》主创亦在现场分享了他们的观点。

“作为一个全民的平台，我们的内容是给绝大多数国内的互联网视频使用用户看的，我们也得肩负起一些责任，需要一些重要的探索和创新。《全职高手》这个项目就背负这样的意义。”企鹅影视高级副总裁韩志杰表示。

企鹅影视高级副总裁韩志杰

那么，在一个互联网影视已经蓬勃发展两三年、走到下半场的关键时刻，传统影视制作人如何能把握好创新题材？在分众大势所趋的年代，面对越来越垂直细分的用户，如何能做好各类类型剧？再说到商业回报层面，在流量上不占优势的主旋律与现实题材，如何能够拥抱年轻人？

一切，在今日的上海都能得到解答。

电竞题材剧《全职高手》

如何拍？

正在上海紧锣密鼓拍摄的剧版《全职高手》牵动着很多人的心。早在这个项目立项，就很多人不太看好，因为这是一部原作里没有太多loveline的电视剧，粉丝们迷恋的正是以主角叶修为首的一众电竞大神们十年如一次的执着信念，将电竞正经当作一门职业，这在国内是头一次。

会拍成李逵还是李鬼？这是盘绕在很多人心目中的疑问。

“（剧版）《全职高手》有一点特别难的在哪里？是一种理念、意识，大家普遍认为《全职》是电子竞技题材，电子竞技等于游戏，游戏等于青少年中沉迷游戏的人，但《全职高手》当中的人物是什么？是他清零自己之后的出发，带着小伙伴，这是当下年轻人的态度，这是一种力量，也是我们的文化自信。”总制片人杨晓培如此分析。

总制片人杨晓培

理念上的革新只是第一步，对于这部创新性非常强的题材来说，在此次的实操经历中，最大的改变还是在拍摄手法上。曾经打造过《择天记》《扶摇》的杨晓培已有丰富做剧经验，但做《全职》却没有任何可以借鉴的过往案例。

“从创作、技术手段、流程上我们都没有可以借鉴的体系，其实剧本创作已经有两年时间，几易其稿，为什么？因为它的故事用情感向推进的，我们要尊重原著，要跟演员说角色，理解对角色的认知，这个难度非常大。”

至于技术层面，总监制滕华涛在现场也称，《全职高手》在关于用哪种技术，用哪样的方法把内容的精髓重现出来，花费了大量时间，也找了很多比较的方式。

总监制滕华涛

那么，既有革新的理念，又有比较科学的操作手法，相信剧版《全职》会给观众耳目一新的感受。

主旋律破冰、现实题材回暖

商业与艺术本不相悖

创新必定意味着风险，但一些已经流行很久的经典题材，其实这几年也都面临着不同的困境。

去年大热的《人民的名义》，让全国观众再次见证到了久违的现实主义题材的魅力。今日，该剧主演张志坚也来到了现场，并分享了他对现实主义题材的看法。张志坚最新力作是企鹅影视自主控盘的新版《风声》，他会有哪些新的心得？

张志坚

“过去我们说表演要真诚，现在我们用了很多年轻演员，我觉得已经把标准降低了，不是真诚，我希望现在的表演能够诚实，不要去欺骗，要诚实。现在很多表演带有很大的欺骗，但观众一点都不傻。”

观众本位心理，这是本次论坛的关键词之一。《我的前半生》制片人黄澜认为，对于现实主义题材，不是观众不喜欢，而是从业者、创作者做得还不够好。“我们去年七月份播出的《前半生》，在暑假西班牙旅行的火车包间里，很多中国游客都在拿手机看。”

所以，尽管目前，绝大部分现实题材作品的网播量数据不如古偶剧，但数据不是唯一的度量衡。更没有所谓的“电视机前观众”和“手机、电脑前观众”的区分。黄澜认为，好的现实主义作品是不分渠道的，在人性层面大家是共通的。是精品还没有形成一种共振。

黄澜

企鹅影视高级副总裁韩志杰如此总结：“我们希望通过《北京北京》（与《红色》导演杨磊合作）《风声》等剧的投入和制作经验，可以让我们开始在现实主义、主旋律这两大题材领域扎根。”对于互联网平台（或说自制剧领域）为何还未出现过这两大重大题材的作品，他也给到了详细的分析。

韩志杰认为，首先是互联网自制剧在过去两到三年才开始快速发展，企鹅影视2015年9月才成立，那个时候人员配备未齐全，对这几类题材和类型的专业度也不够；第三是当时储备的项目也少。

但《我的前半生》《人民的名义》的热播，让平台方开始有了一些思考。通过平台对用户数据的抓取，他们发现这样的电视剧在平台上播放量很大，背后用户群反而是很年轻的，30岁以下的占比绝大多数。这是一个很好的时机，让平台方重新复盘主旋律、现实主义两大题材剧对平台的意义。

曾经以一部《红色》扬名B站、掳获年轻人的杨磊导演也是感触良多。杨磊透露，自己拍完《红色》后，最意外的，这部剧会得到很多年轻观众的共鸣，同时也并没有失去中老年观众的喜爱。

杨磊

所以，主旋律是可以破冰，现实主义题材也有希望回暖，更重要的是，只有坚持观众本位心理、把对创作规律的尊重放在第一位，商业与艺术可以得到双赢。

分众势不可挡

类型剧如何突破？

在过去一两年中我们看到，腾讯视频独播剧中，有相当多类型剧，例如甜宠、偶像、刑侦、警匪，比如最近热播、豆瓣掳获今年国剧最高分的《东方华尔街》，是金融商战题材；又比如专职法医工作的《骨语》，这些细分题材很好地填充了平台的版面，满足了不同层次观众的观剧需求。

在本次论坛中，《使徒行者2》导演苏万聪、《东方华尔街》导演黄国强也分享了他们的操作心得。两位都曾是出身TVB的多年影视老人，在TVB时，因为对每个工种的熟稔，他们能够一针见血地指出内地与香港在制作层面的差异。

《东方华尔街》导演黄国强

“我们打造一部新港剧出来，一定要在这部剧中找到我们的独特性、唯一性，令到我们的观众能留下来继续观看。我跟编剧老师讲，可不可以我们的创作方法是不按套路来做，不按我们十年、八年前的创作套路来做，可以往相反的方向找可能性，可能会找出这部片的亮点。”苏万聪说。

而黄国强则是金融题材的行家里手，他认为香港制作团队的优势是，在做剧之前会和很多这一行业的人士做research，（其实港剧中一直都有“资料搜集”这一专门的职位），一开始，《东方华尔街》的剧本就是一本比较枯燥的金融教科书，这也是类型剧最难的地方，把专业性和影视性相平衡。于是他与团队花了很长时间把剧本改到现在这样，专业性强的东西不会太多，故事又很好看。

对于平台方来说，像《使徒行者2》《东方华尔街》包括近期热播的《宫心计2》和曾经播过的《家好月圆3》，都是一系列有效的尝试。“互联网平台服务于广大群众用户基础，里面有很多细分用户族群，我们的类型剧可以满足细分用户的需求，同时也满足会员业务增长的需求。”企鹅影视高级副总裁韩志杰说，未来，公司会在商战、谍战等方面都会有相当程度的投入。

从刚成立时的新兵到目前已胸有成竹、既有广谱受众喜闻乐见题材、也在垂直细分领域各有布局，企鹅影视与腾讯视频，看来早已吹响了互联网影视下半场的号角。

原标题：《上海电视节直击丨互联网影视下半场，主旋律、现实题材、类型剧、创新题材该往哪里走？》