现代设计概论图书目录

第1章　导论

1.1 设计概述

1.2　设计的分类和领域

第2章　设计的历史

2.1 世界设计史

2.2 中国设计史

第3章　设计与科学、文化

3.1 设计与各门科学的关系概述

3.2 设计与人类工程学

3.3 设计与计算机

3.4　设计与色彩

3.5　设计与附加价值

3.6　设计与传统

3.7　设计与艺术

第4章　设计方法

4.1 工业设计的要素

4.2 设计的一般程序与方法

4.3　设计管理

4.4 设计评价

4.5 系统论设计思想与方法

第5章　视觉传达设计

5.1 概述

5.2　视觉传达过程

5.3 字体设计

5.4　标志与CI殳计

5.5　广告设计

5.6　包装设计

第6章 产品设计

6.1 何谓产品设计

6.2　产品设计的领域

6.3　产品设计的方法

6.4　工具和人类

6.5　工业设计

6.6　手工艺设计

6.7　家具设计

6.8　服装设计

第7章 空问设计

7.1　城市规划

7.2 建筑设计

7.3　室内设计

7.4　景观设计

7.5　展示设计

第8章 设计教育

8.1 设计教育的分类

8.2 国外的设计教育

8.3 中国的设计教育

8.4 对中国特色设计教育改革的思考

第9章 设计展望

9.1 未来设计所面临的困惑

9.2 未来设计的任务

9.3 未来设计的发展趋势

附录A 20世纪社会与设计大事记

附录B 设计学科推荐书目

后记 2100433B

张福昌，1943年生于江苏省无锡市，1966年毕业于无锡轻工业学院。千叶大学高级访问学者、荣誉博士。曾先后十多次应邀访问日本、韩国、美国和香港等国家和地区。1986年起历任江南大学系主任、院长、研究生部主任，中国工业设计协会和中国室内装饰协会常务理事，教育部工业设计教学指导委员会副主任，江苏大学博导，西南交通大学、四川大学等近20所学校兼职教授。

现任江南大学教授、博导、中国美术家协会工业设计艺术委员会委员、江苏省科协第七届委员、江苏省工业设计学会理事长、济南工业大学特聘教授等职。

1976年起在国内外专业报刊发表论文200余篇，1983年起出版《视错觉在设计上的应用》、《工业设计全书》（合著）、《中国民俗家具》、《工业设计》、《造型基础》等专业图书50余种，其中《视错觉在设计上的应用》受到钱学森教授和庞薰"para" label-module="para">

1983年以来获全国优秀科技图书奖、国家教育部优秀教学成果二等奖、江苏省优秀教学成果一等奖、轻工部工业设计一等奖等数十项国家、省、部级奖项。1985年起先后获无锡市和江苏省劳动模范、无锡市优秀教育工作者称号。1992年荣获国务院颁发的“在高等教育做出突出贡献”的证书并享受政府特殊津贴，1994年荣获国家级“有突出贡献的中青年专家”称号，2004年获“省优秀科技工作者”称号等。

本书为我国现代设计教育先驱者之一张福昌教授的呕心沥血之作。该书在吸收国内外最新研究成果的基础上，融入中国传统文化与设计的思想精髓，对现代设计的理论与方法进行了系统而又全面的介绍。全书分为导论、设计的历史、设计与科学文化、设计方法、视觉传达设计、产品设计、空间设计、设计教育、设计展望等9章，书后附有20世纪社会与设计大事记及设计学科推荐书目，供读者参考。

本书可供国内高校设计类专业作为教材使用，对设计从业者及普通读者学习、了解现代设计学也极具参考价值。

内容简介

《21世纪美术教育丛书:现代西方设计概论》是根据美术专业自学考试大纲，并参照高校美术专业教学大纲编写的，供美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考。2100433B

《设计概论:现代艺术设计的观察与剖析》讲述了：基于上述理念，本套教材改变了传统艺术设计教材的结构，按照模块理论和多层推进结构，将设计基础的课程群组合成有联结关系的不同模块，并按照课题的形式逐一展开，它体现了如下方面的基本性质：课程的开放与迂移。

强调课程内容的背景与关联事物是学习理解的重要基础，教材贯穿三条基本线索：第一条是顺沿课题文本，扼要叙述学科知识、背景叙事，以论述设计之“物”与“事”发生、存在的环境。第二条是辅助相关图像、图形，以直观的视觉形式图解课题的具体内容。第三条是附录诸如“小知识”、“小贴士“、“相关连接”等便笺式的拓展性知识。读者可以根据这三条基本的线索来展开丛书的阅读和学习。

设计概论：现代艺术设计的观察与剖析目录

序/001

前言/001

课题一 艺术设计的概念，001

第一节 艺术设计的基本特性/001

第二节 现代艺术设计的基本概念/003

课题二 艺术设计的历史/006

第一节 人类早期的造物活动/006

第二节 恢弘的器物文明/010

第三节 艺术设计的近现代发展/017

第四节 艺术设计的现代发展/021

课题三 艺术设计的本体/027

第一节 艺术设计的文化本质/027

第二节 艺术设计的文化价值/039

第三节 艺术设计的文化形态/044

课题四 艺术设计的心理/048

第一节 视知觉心理/048

第二节 形式心理/057

课题五 艺术设计的美学/066

第一节 技术美学/066

第二节 形态美学/074

第三节 形式审美/081

课题六 艺术设计的形态/084

第一节 设计的基本样式/084

第二节 视觉传达设计/089

第三节 工业产品设计/093

第四节 空间艺术设计/099

第五节 多媒体艺术设计/102

课题七 艺术设计的方法/106

第一节 艺术设计的思维方法/106

第二节 艺术设计形式构成的方法/112

第三节 艺术设计的表达方式/120

第四节 艺术设计的评价方法/122

第五节 艺术设计的管理方法/124

第六节 设计法规与制度管理/132

课题八 艺术设计的产业/133

第一节 创意经济中的设计产业/133

第二节 设计产业发展的社会机理/139

课题九 艺术设计的教育/142

第一节 现代设计教育的历史流变/142

第二节 大学的设计教育学科/148

参考文献/164

后记/166

设计概论：现代艺术设计的观察与剖析序言

艺术设计作为具有“创造性”特质的应用性艺术学科，创新、创造是最根本的学科目标，尤其是作为培养未来设计师的高等设计教育，“创造性”是作为学科教育应对社会发展的创新要求和面向未来全球化设计市场的 个最基本的价值尺度。

所谓设计教育的“创造”不是一个抽象的概念，而是一种以原创性思维的物化过程为标志的客观存在，它既具体表现为一个设计物化成品的状态、价值在社会现实中的意义，也表现为学生对创造的认知和对创造方法的系统把握。它反映在艺术设计的基础课程体系中，就是以人为本理念的现实化过程和培养机制的课程化发展。所谓以人为本理念的现实化过程就是在教学中尊重学生的个体特质，激发创新的热情；所谓培养机制的课程化发展就是着力营造创新人才的成长环境，包括课程内容、教学方法、实践手段和资源效用的系统集成。2100433B

设计概论是一门设计专业的入门指导课程，旨在介绍相关的设计专业的性质、本质与特色，以及专业的形成背景和发展历史与现状等情况。

《设计概论》包括三个方面的内容：首先介绍了艺术设计的基本概念与历史；其次对艺术设计的方法及艺术设计的鉴赏与评价等方面进行了详细分析；最后对设计师的历史角色、基本素质以及分类等进行了探讨。

《设计概论》既可以作为本科及高职高专艺术设计专业学生的教材，也可以作为艺术设计从业人员的参考书。