现代设计表现技法：装饰画基础教程

一 装饰画的概念及其特点

二 装饰画的构成理论与基本规律

1装饰画的构成

2装饰画的形式美

3形式美的总法则

4装饰画的空间感

5装饰画的时间感

6装饰画的完整性

三 装饰画的构思方法

1构思与观察

2构思与想象

3构思与灵感

4构思方法初探

四 装饰构图的基本技法

l装饰构图的基本特点和要求

2装饰构图的基本体裁

3装饰构图的基本类型

4装饰构图的形式美表现

五 形象的处理与表现

1掌握特征与动态

2变形的主要方法

3装饰对比表现手法

4装饰色彩概述

六装饰画材料应用技法

1材料应用

2小型装饰画简易材料制作技法

·致读者

·装饰画作品欣赏

·欣赏作品总目

插图：

A重复指通过相同或相似的要素重复出现，来求得形式的统一。重复是图形组织的主要原则，有了它，图形便表现出统一的秩序美。重复的主要特征是创造形式要素间的单纯秩序和节奏的美。同其它形式一样，由于它容易被视觉所辨认，一目了然，且在知觉上不产生对抗，所以它也具有平稳的、消极的美感。重复的最大特点是加深印象，增强人们的记忆。

重复形式可分为单纯的重复和变化重复两类。所谓单纯重复，系指某一形式的简单重复出现。这种重复形式创造了同一律的美感，但是要注意，只有在较大面积的群化的装饰中才能使用（图35）。所谓变化重复，指形式要素配列的空间上，采用不同的间隔形式，这种形式由于它在重复中有变化，所以不仅能够产生节奏美，还会形成单纯的韵律美（图36）。

对于单纯重复和变化重复的使用，要依表现的内容而定。要求形式端庄、质朴，可采用单纯重复的形式。要想求形式欢快、活泼，则可以采用变化重复的形式。

B渐变所谓渐变是近似形象的有秩序的排列、发展、变化。这是一种通过类同要素的微差关系来求得形式统一的手段。可以说，无论怎样极化的对立要素，只要在它们之间采用渐变的手段加以过渡，两极的对立就会很容易地转化为统一的关系。如颜色的冷暖之间、体积的大小之间、形状的方圆之间均可用渐变的手法求得它们的统一。渐变使视觉产生柔和含蓄的感觉，具有抒情的意味（图37）。

③对称中的形式美

两个同一形的并列，实际上就是最简单的对称形式。对称是人人皆知的一种形式，对称的最初发现，无疑也是自然的提示。大自然中含有诸多的对称因素，我们人类自身也是如此，人的五官、人体的四肢；动物也不例外，植物的对生也是如此等等。由于这些对称形式符合人类的生态需要和劳动实践的需要，所以在设计实践中保持着它永久的生命力。

对称分完全对称（绝对对称）和近似对称（相对对称）两种形式。所谓完全对称，是指一种最单纯的绝对对称形式。可以说，无论什么样的杂乱形象，只要采用完全对称的形式加以处理，便会面目大改，秩序井然（图38）。所谓近似对称，是指在宏观上对称，在局部上是有变化的。它是一种于不变中求变化的富有生气的对称构图形式（图39、40）。

对称形式有它的特定性格，它在人们的心理上常常引起庄严、隆重、大方和肃穆的感觉。另外，对称形式由于它容易被视觉辨认出来，看到图形的一部分就可以推断出另外一部分图形来，在知觉上不产生对抗，所以它还具有平静的消极的美感。不妨作个试验：随便在纸上画一些什么，画面效果谈不上什么特殊的美感。然而，这些形象补上一个呈对称的形式时，纸上的形象就会因对称的缘故而马上富有一种奇特的情趣。当然，每个设计不可能都画成对称的形式，因此，还需要锻炼掌握一种不规则状态的平衡和匀称的法则。对称的效果则会产生一种活泼、轻松感。自然界中绝对的对称是不存在的，以人脸来说，鼻子为中心线的左右两个面颊，左右两只眼和耳朵的大小、高低都是存在微差的，甚至连鼻子长的也不是笔直而是稍有倾斜的。有素养的雕刻家在塑造人物形象时非常注意这些细微但又十分重要的细节，从而加强人物性格和表情的刻画。初学装饰画者在处理对称形式时也要注意相同中的细微变化，这样可防止呆板的弊病。

《现代设计表现技法:装饰画基础教程》是由辽宁美术出版社出版的

王亚非，1977年考入鲁迅美术学院装璜系，1982年春毕业并留校任教。现任鲁迅美术学院装璜设计系副主任、副教授

1982年以来，在国内外各出版单位发表各类美术作品、设计作品百余件，曾获首届全国广告设计大展优秀奖、东北地区书籍装帧设计优秀奖及省级奖多次。

主要著作有：《美术字设计基础》、《商业插图技法73例》、《现代设计表现技法（二）》、《实用广告设计技法》、《美术设计师手册·装璜卷》（主编）。

韩晓曼，1980年考入鲁迅美术学院染织美术系，1984年毕业后留校任教。现任鲁迅美术学院美术教育系讲师。

教学之余主要从事装饰画的研究与创作，先后发表各类装饰作品数十件，曾获全国装饰壁挂展览优秀奖。

著有《商业插图技法73例》一书。

正月初四，亚非兄来做客，嘱我为他与夫人的新著《装饰画基础教程》一书写序，虽然为书作序难，为诸如装饰画这类连其概念的界定尚存争议的专著写序更难，但我还是欣然接受了。

现代装饰画在中国存在的历史并不长，若从张光宇先生开始计算，至今也不过六七十年，但从装饰画在绘画母体中胚胎、生长，最后从母体中分离出来，得到世人承认的过程来看，这时期又是漫长的。既然装饰画是从绘画母体中派生出来的，它必然承袭了绘画母体中很多基因，虽然如此，装饰画与绘画却是两个相互独立的个体，尽管它们有着难割难舍的亲缘关系。为了辨别两个不同的个体，我们暂且不去谈论她们相同的基因；我们将装饰画与它的母体——纯绘画做一比较，从而辨认现代装饰画的特征。

纯绘画鼓励并欣赏实现画家个人意志，而装饰画则以一个时代的大众意志为归依。

纯绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化的原则性。

纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复制。

纯绘画是不具备实用性的艺术，而装饰画则比较兼顾应用目的。

纯绘画负载较宽泛的社会意识，时而呈现出沉郁、落拓、荒诞，而装饰画则窥避社会意识，尤其是批判意识，总是轻松、乐观，甚至唯美。

纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限的。

从以上比较中我们不难看出纯绘画与装饰画的个体差异。然而，文字上的比较总是由于语言的不准确性带来与现实的偏差，亦正因此，我至今尚无法以文字的形式将装饰画的概念清晰准确地界定。

亚非夫妇并未因概念的问题裹足不前，“写一本教材”是他们的目的，“对学生有用”是他们的初衷。如果说身为教师的夫妇领着学生们做装饰画的艺术游戏，那么他们必须告诉学生们这个游戏的规则，否则游戏无法进行。他们在前人和自己艺术实践的基础上总结制定出若干个规则，这些规则就是他们在本书中所讲的一些装饰画的基本法则，使学生们在这个艺术游戏过程中有规则可依循，因而这本书肯定有用。

我想，亚非夫妇无意将这些法则强加于所有的人，在展开装饰画一般规律的时候，他并未限制有别样的装饰画法则的存在。一个时代有一个时代的法则，法则亦有其时尚性，并非一成不变，亚非夫妇制定的装饰画法则适合于当今的时代。未来的法则由未来去定，我们尚无法预见，愈加合理的法则是人们的期待，亦是本书作者的期待。亚非夫妇是重视现实的人，他们并没因未来会出现更加合理的新法则而放弃现实的努力，面对未来的修正，夫妇俩仍做着他们应该做的，因为他们深知未来的大厦必然建立在现实的基础之上。2100433B

装饰图案与装饰画是培养学生图案设计和图形表现能力的最有效的手段和方法之一，也是视觉艺术和造型艺术设计的基础。本书针对这一关键性问题，以项目训练和案例赏析的形式进行全面、系统地讲解和实战。全书共分为7章。第1章为概述；第2章为装饰图案的设计法则；第3章为装饰图案的表现方法；第4章为装饰画的表现方法；第5章为装饰图案的应用；第6章为优秀装饰图案作品欣赏；第7章为优秀装饰画作品欣赏。

本书的重点在于如何将装饰图案、装饰画的技法知识应用到项目实践和社会生活中，并通过均衡、变化、统一的基本原则进行花卉、动物、人物、风景的设计与表现，并对独立纹样、适合纹样、连续纹样以及综合材料装饰画进行表现与实践。本书是一本对社会生活多个方面具有极强参考价值的实用型书籍。

本书适合于应用型本科和高职高专院校艺术设计相关专业的学生使用，也可以作为艺术设计爱好者的参考书。

1、世界各地风景名胜立体装饰画

2、海洋鱼类立体装饰画

3、动物类写真类立体装饰画

4、植物类写真立体装饰画

5、静物类写真立体装饰画

6、吉祥、祝福、喜庆类立体装饰画

7、宗教类立体装饰画 等等。

高贵、时尚、前卫、个性立体装饰画广泛应用于家庭，宾馆，会议室，接待大厅等地方的装饰。2100433B

本书对装饰绘画艺术的概念和历史、装饰画的基本表现形式和技巧进行了系统介绍，并引用和讲解了大量优秀装饰画作品。内容包括装饰画概述、装饰画的发展、装饰画的发展、装饰画的基本规律、装饰画色彩、装饰画构图、装饰画基本技法、装饰画佳作赏析等，在讲述装饰画造型基本规律、构图、色彩、技法时，作者结合长期教学经验和创作过程中碰到的常见问题，讲解深入浅出，力求解决学习过程中可能遇到的问题