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意大利国宝级设计大师 斯蒂凡诺·乔凡诺尼

在设计界，斯蒂凡诺·乔凡诺尼在行业内素有“爆炸式天才”的美誉，他是意大利国宝级设计大师。在其三十多年的设计生涯中，一直紧跟全球化的发展步伐。日前，斯蒂凡诺· 乔凡诺尼现身第二届中国(深圳)工业设计大展，并发布亲自设计的智能产品——REED眼镜，引发新一轮的创意大潮。

中高身材，略胖体态，眼神坚定，说话声音掷地有声，这位来自意大利的设计大师一直是潮流的引领者。他毕业于佛罗伦萨建筑学院建筑系，作为全球著名工业设计大师、建筑师，曾于2000年赢得最佳设计师头衔，其作品被永久收藏于巴黎蓬皮杜艺术中心与纽约MoMa现代博物馆。

他的设计作品遍及全球，在他的设计履历中包括Alessi、Magis、Samsung 等著名品牌。无论是其著名的高脚椅、长着兔子耳朵的牙签筒、还是雕着跳舞小人的面包盘。他让设计不再是高高在上的深奥哲学，设计变成了生活中触手可及的讲述。

“通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲”，这句话是乔凡诺尼一直强调的设计理念，设计于他而言是一种世界观。通过设计传递了某种温暖的情感。

对深圳设计未来的发展充满乐观

乔凡诺尼是深圳的老朋友了，这已是他第二次来工业设计大展了。上次他为深圳原创手机努比亚倾力打造的设计赢得各方好评，实现了将全新工艺设计和消费电子产品的完美结合。这次借大展的平台又发布了他首个智能眼镜产品REED，身着一身黑色长风衣，看似有些不修边幅，然而他散发了一种魅力，正如他喜欢的“反时尚”的服装设计一样，他的风格与他的设计一样与众不同。

本次深圳行，乔凡诺尼毫不吝啬对深圳工业设计的赞美之情，在他看来，深圳工业设计大展已经走在日益专业化的道路上。无论是组织者、观众还是参展商都经过精心的准备。他多次来深圳，深入这座城市的文化与创新肌理，对这有着“设计之都”名号的城市有无限好感。他认为，深圳是一个充满创新意识的年轻城市，也是世界重要的高科技中心，依托创新力量，未来深圳在工业设计方面会大有作为，“我充满乐观态度”，乔凡诺尼笑着说。与此同时，他也指出了中国设计公司的一大问题，那就是辨识度并不高，缺乏鲜明的风格，他希望中国的设计公司未来在这方面会有改进。

乔凡诺尼与中国的缘分颇深。在他的作品中，亦出现不少以中国文化为题材的创作。

最典型的是2007年他与台北故宫博物院合作设计的“清宫系列”，格格、阿哥们的卡通形象被制作成了调味罐、牙签盒，充满着纯真童趣，而将趣味与童真融入作品之中也成为乔凡诺尼设计的一大特点。

2009年，乔凡诺尼再续东方情缘。“东方传说”(Orientales)系列，以西方趣味关照东方文化。其中，“香蕉家族”由一群笑脸猴子组成。包括头顶彩色鹦鹉的“香蕉队长”、圆滚滚的“香蕉清官”及作为指示系统的“香蕉宝宝”。另外，天堂鸟椒盐罐组、莲花小碗、石榴糖罐、百合池寿司盘组、秘密鱼漆盒等等奇趣作品，传递出强烈的东方意蕴。

作为设计界的大腕，乔凡诺尼对正在兴起的创客运动也给予了关注。创客提出“人人都是设计师”的口号几乎席卷全球。在乔凡诺尼看来，不能为了创客而创客，无论是创客还是设计师，都需要与设计发生关联，通过作品去表达他的精神世界。所以要对设计有自己的理解。“设计归根结底是要表达一种概念，表达一种世界观，不是改变世界，这种概念需要和时代的发展合拍。”

好的设计能抵达情感

设计改变生活，衡量一个设计好与坏的标准是什么?在乔凡诺尼这里，好的设计是一首关于人生的诗歌，会令人或有所思考，或感受愉快。他并不赞成为了设计而设计，所有的设计都是以人为本，“要用你的设计作品，尝试与消费者建立起一种互动”，他认为，这才是设计真正的价值所在。

作为浪漫的意大利人，乔凡诺尼骨子里都充满着罗曼蒂克的因子。所以他设计出来的产品当然不会循规蹈矩，而是个性张扬。譬如，他对色彩有非常敏锐的感觉，并极力将色彩这一语言娴熟地运用到设计当中，所以他设计的家具、建筑、室内和用品，都具有细腻而明快的色彩，暖人心肺。也因此乔凡诺尼被称为“色彩大师”。

被问及自己的作品为何如此畅销，乔凡诺尼自己分析说，他所创作的产品都是“有情感”的，有一种能够自我表达的魔力，从而让人们注意到，引发自己的想象力。“好的设计并非冷冰冰的，而是温暖的。”

设计的未来通往何处?未来设计潮流在哪里?乔凡诺尼认为，跨文化的设计是未来设计的方向。譬如你可以在一件深圳设计师的作品里看到欧洲、美洲甚至是澳洲的文化元素;同样，一件设计作品可以复古的元素与现代表达兼备，“不同的文化元素出现在同一件设计作品会越来越和谐。”