据历史记载与考古发现,荣昌陶器的生产可追溯至汉代,在汉至魏晋南北朝的荣昌砖室墓里就发现有殉葬的陶灯与陶俑。
荣昌陶器在唐宋时期逐渐兴盛起来,并实现了规模化集中生产。宋元时期的荣昌瓷窑里窑遍布安富鸦屿山及刘家拱桥数平方公里范围,出土的大量宋代文物与发掘的宋窑遗址显示,瓷器产品行销重庆及周边地区,盛极一时,在一定程度上影响着中国西南地区陶瓷业的发展。
荣昌陶器在唐宋时期走向兴盛。当地流传着宋代民谣:“安富场,五里长,瓷窑里,烧酒房,泥精壶壶排成行”“前山矿子,后山炭,中间窑烧陶罐罐”“金竹山,瓦子滩,十里河床陶片片,窑火烧亮半边天”,充分描述了历史上荣昌地区陶瓷业的辉煌。
荣昌陶器在明清时代得到广泛发展,清康熙年间的荣昌陶窑由甑子窑发展为长窑,清咸丰、光绪时的安富垭口已建成中兴窑、磨子窑、夏兴窑、老兴窑、崇兴窑等一批名窑,开始生产细陶,使用刻花和色釉装饰,制陶业得到长足的发展,陶器产品销售到东南亚地区。
民国时期,荣昌陶器的生产发展到一个新的发展阶段。
新中国成立后,荣昌陶器的发展迎来了新的机遇。1958年,国营性质的安富陶瓷器厂成立。在政府的大力支持下,产量和水平达到了一个前所未有的高度,产品开始大量出口。1975年,荣昌工艺陶厂成立,成为荣昌县第一个专业的工艺陶生产企业。工艺陶产品先后到菲律宾、马来西亚、新加坡、南斯拉夫等国展销,产品还远销美国、英国、德国等30多个国家,并被选为国礼,赠送给世界各国政要。
20世纪90年代,在计划经济向市场经济转型时期,荣昌陶器行业部分生产厂家只注重经济效益,不注重传统工艺的保护,使附加值高的工艺精品严重萎缩,荣昌陶器开始一步步走向了没落。同时,由于技术含量低,创新能力匮乏,资金不足等原因,荣昌陶器企业发展严重受挫。
2011年5月,荣昌陶器制作技艺被国务院批准为第三批国家级非物质文化遗产扩展项目名录后,得到了当地政府和社会各界的关注,并以新的姿态进入了人们的视野,荣昌陶器又重新开始崛起。
荣昌陶器的胎体主要原料是本地独特的侏罗纪沉积黏土页岩,分红色和白色两种,烧制后胎体呈赭红色或象牙白,胎体轻薄而质地坚硬,可以与瓷器媲美,以“泥精货”(不上釉)和“釉子货”为代表,生产的陶器包括日用陶、包装陶、工艺美术陶、园林建筑陶四个大类品种。
荣昌陶器的陶土黏性与可塑性强,烧制的容器即使没有上釉,却有不渗漏、保鲜好等特点,素有“泥精”与“红如枣、薄如纸、声如磬、亮如镜”的美誉,可从造型和用途上分类,也有以泥色、釉色、纹样来定名,具有代表性的产品有坛类、罐类、壶类、缸类、盘类、盅类、陈列品类、雕塑类、盆类、碗类及建筑类等。
荣昌陶器釉色多姿多彩,品种丰富,装饰手法上刁、刻、镂、粑、堆,具有地方特色,陶器细腻致密,胎模质坚,扣之发出清脆悦耳金属声,有“薄如纸、亮如镜、声如磬”的美誉,是中国的四大名陶之一。
荣昌陶器制作工艺流程复杂,主要有准备材料、制坯、加工装饰、烧制、检验五个阶段,一般包括选泥、晒泥、碾泥、搅泥、过浆、踩泥、揉泥、制坯、晾坯、打磨、刻花、上釉、打磨、装窑、点窑、熏窑、烧窑、观窑、闭窑、出窑、检验等二十多道工序。
(1)准备材料:选泥、晒泥、碾泥、搅泥、过浆、踩泥、揉泥。
选好硅酸盐粘土将其挖出,运回刨平晒于坝中,经过一月至两月的日晒雨淋,待其自然风化。将风化的泥土用石碾子来回滚动,直到将泥土碾细为止。将碾细的粘土放入大水缸中,加入适量清水,用木棍对缸中的粘土进行反复搅拌,搅成浆糊状。将浆糊状的粘土舀出倒入细筛子中过滤,存放于另一大缸中,待2至4天泥浆澄清后,将清水倒出,用缸中50至60公分以上的细土作细陶泥坯。此工序取出的泥土只适合做细陶,即传统工艺美术陶。将碾细的粘土浇适当的水,用脚反复的踩,直到将泥溶为止,再用手做成泥团。如此反复进行四次,此工序做出的粘土适合于做粗陶。
(2)制坯:揉泥、搅车、制坯及晾坯。
将过滤后或踩溶后的泥,用手取一块适量的泥,在长木板上反复揉和,待制坯用。将揉和的泥,做成圆状形,放置于制坯车中央, 再搅动车盘快速飞转后,随车盘的转速上拉成型,按各类产品的要求制成各种形状的泥坯。然后将制好的泥坯转至阴凉通风处晾干,待其着色变成灰白色。
(3)加工装饰:打磨、刻花、上釉及再打磨。
将阴干后的泥坯,用小刀片进行细致的打磨,主要是提高产品的质量。打磨好后,可用雕刻和绘制各种图案,也可刻画上名人的诗词等。这是一道十分精细的工序,处理方式繁多,主要有以下方法:
①刻花法。在车光竟修半干陶坯适当部位施以化装土,待其干燥到一定程度,按照图案结构的纹样分布,用带有刻刀的铁干在化装土上,按划出纹样轮廓刻出细部,剔除洗去与纹样无关的化装土,施以光润透明釉,即形成具有荣昌代表性的装饰法。
②点画花法。用毛笔在陶坯上画出图案的一种釉下装饰。在点画中,由于着笔轻重,泥浆厚薄,则可获得浓淡的变化,色彩的呼应具有浓厚的民族特色,这是荣昌细陶的主要装饰法。
③剪纸贴花法。这是在刻花基础上发展成的剪纸贴花,即将刻成的花纸贴在半干陶坯上,再浸涂上化装土,待化装土稍干后,撕去花纸,纹样显出,再配以适当的刻画,即得需要的图案花纹。
④钧釉贴花法。在剪纸贴花的基础上,进一步发展为钧釉贴花。即按上述贴花方法,在底釉上形成剪纸图案,在完成剪纸贴花图案后,再施以面釉。烧成后,则形成在金酱或墨绿的斑花色地中,映出爽快的浅色纹样,显得新颖别致,另具一格。
⑤粑花法。是用含水近于坯体的化装土,置于陶质模具中,用木锤打压支撑浮雕纹样,然后粘贴于坯面之装饰部位,经干燥后,施以适当的色釉,突出纹样即成,具有一定的立体感。
⑥釉画法。是用色釉绘制图案的一种装饰法。荣昌细陶中常用钧釉、珠砂釉为彩绘色釉。此法常用于挂盘和较大的花瓶装饰。
此外,还有镂空、黑釉描金、雕塑、喷釉、素烧等装饰法。
根据各种产品的类型,上所需的釉色,阴干后便成半成品。荣昌陶器的色釉,是根据本地泥料的性质,特别是珠砂釉是荣昌特有的红釉,呈樱桃红色,是比较名贵的。荣昌珠砂釉在色调上与瓷用红釉有所不同,且配制有一定的难度。它的红色乃是铁的氧化,而别于红瓷之铜的还原。同时生成锡的细小结晶,均匀地分散在釉中,形成所谓的珠砂,而因以得名。沙金釉在荣昌陶器具有一定的代表性釉种,属于高档釉种,其烧制有一点的难度,温度控制在1250-1280度,在烧制过程中结成小结晶,结晶亮度高;黑釉特点釉面光亮,色彩沉着,是荣昌陶器中有特点的釉种,其烧制稳定。
(4)烧制:装窑、祭窑、点窑、熏窑、烧窑、观窑及出窑。
将陶品装入窑内,用寒子将陶品固定好,然后封好仓两边,方便加煤,此口称为添龙眼。装窑品的叫仓,也叫窑仓。制窑业主和制陶工人在烧窑之前要举行祭祖仪式,用六合钱纸、三柱香、一对蜡烛、一只雄鸡公、一块猪肉,两饼鞭炮,窑主点燃钱纸、蜡烛、香,口中念念有词,窑主于工人三鞠躬后,鞭炮齐响,杀雄鸡公血绕窑场淋一圈,然后在窑第三仓门祭烧窑祖先们,祭后在鸡公尾巴上拔九根毛沾鸡血贴在窑门上。用祭窑王烛火,点燃窑门前的木柴,木柴燃熊后加上煤块。点火燃烧后,火不能大,用温火熏窑24小时。然后火力逐步升高至中火,24小时后升至大火高温,使窑内温度达到1000-1300度,后排看火眼的温度应达到800-1000度,这样,温度烧出的陶产品釉色才好看。为观察窑内陶产品烧制的好坏,烧窑工人用竹片从看火眼伸入窑内中央,竹片迅速燃烧,借燃烧之火光观看窑内产品的釉是否普遍熔化为亮色。所有的窑仓都烧完后,冷却两天之后,打开窑门,将成品搬出窑仓。
(5)检验包装。
根据陶产品的釉色、光泽、响声、形状,分别定为甲、乙、丙三种级别,堆放于货仓,包装后销售。
历史上利用刺梨酿制刺梨酒的记载,最早始见于清道光十三年(公元1833年)吴嵩梁在《还任黔西》的诗句:“新酿刺梨邀一醉,饱与香稻愧三年”。比此诗稍早或稍晚的贝青乔的《苗俗记》载:“刺梨一名送香归……味甘...
制作陶器,最关键的一道工序是入窑烧制。在陶窑中,木质燃料产生的高温使陶土发生化学反应,从而导致坯体的成分、性能和颜色的改变。陶窑的结构在很大程度上决定了陶器的烧成温度,结构越合理则烧成温度越高,陶器...
制作一件陶器之前,最基础的工作是选择适合的黏土。黏土是制陶的原料,而它又分为陶土和瓷土。瓷土含铅量较少,没有很多杂质,氧化铝含量较高,熔点也较高,而陶土却有可能含一些微量的金属或其它草类,所以陶土成形...
荣昌陶器工艺精美细致,体形优美典雅,色彩绚丽光洁,装饰古朴大方,美观适用,素有“胎体轻薄、釉色光亮、声响清脆”的美誉,被收藏家作为有特色的名贵陶器进行收藏,是中国的四大名陶之一。
荣昌陶器都是一些人们日常生活用品,其细腻致密,胎模质坚,扣之发出清脆悦耳金属声,几与瓷器相伦比;其次,荣昌陶器因其陶土组成成份的特殊性,原料处理工序的繁杂等原因,塑性特强;第三,荣昌陶器釉色多姿多彩,品种丰富,具有独有的艺术风格,20世纪六、七十年代曾为国家对外文化交流的必选艺术陶器之一。
20世纪90年代开始,荣昌陶器行业为了追求短期市场效益,变为生产酒类包装陶、日用陶为主,忽略了文化与工艺创意,许多珍贵的陶艺品种几近失传。另外,荣昌两大国有陶瓷企业破产改制,从业人员锐减,大量从事工艺陶的传承人流失外地,后继乏人,制陶工艺几近面临失传。因此,抢救和保护荣昌陶器制作传统技艺迫在眉睫。
罗天锡,男,汉族,1948年出生,重庆荣昌人。第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。申报地区或单位:重庆市荣昌区,项目名称:陶器烧制技艺(荣昌陶器制作技艺)。2005年,罗天锡接受“荣昌陶器传承开发”市级项目,创办“天锡陶艺工作室”,在继承传统的基础上,研究开发荣昌陶器高端产品,同时开展培养接班人工作,为传承和发扬荣昌陶器作出一定的贡献。
梁先才,男,汉族,1950年5月出生,重庆荣昌人。第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。申报地区或单位:重庆市荣昌区,项目名称:陶器烧制技艺(荣昌陶器制作技艺)。1958年,梁先才开始学习制陶技艺,能手工制作各种工艺陶,擅长釉色配制和手工雕刻,以及仿铜陶和各种美术彩绘陶。
2016年以来,荣昌陶器产业已初步形成规模,建立了安陶博物馆,启动了荣昌陶创业园,成立了荣昌陶青少年实训基地,并与高校联合推动荣昌陶的传承与发展。
2018年5月15日,文化和旅游部、工业和信息化部发布《第一批国家传统工艺振兴目录》,重庆市荣昌区申报的“荣昌陶器制作技艺”入选。
2019年11月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,重庆市荣昌区安富街道文化服务中心获得“荣昌陶器制作技艺”项目保护单位资格。
2018年8月,由中国艺术研究院主办、中国工艺美术馆承办的“2018中国当代工艺美术双年展”在中国国家博物馆开幕,荣昌陶作品首次在中国当代工艺美术双年展登堂亮相。
2020年11月,由中国陶瓷工业协会主办的2020中国(北京)国际精品陶瓷展览会,在北京中国国际展览中心举行,荣昌区4家陶瓷生产企业和8家陶艺工作室参展,向人们展示荣昌陶的独特魅力。
2018年10月,由中国工艺美术协会主办的第十九届中国工艺美术大师作品暨手工艺术精品博览会在厦门国际会展中心举办,荣昌陶获得1金2铜1优秀。
2020年9月27日-28日,以“名陶荟萃耀古城、创意未来兴陶都”为主题的第三届中国四大陶瓷展(4+N)活动在云南建水举行,参展的荣昌陶器获得2金4银6铜,来自重庆荣昌的6名选手在陶瓷技艺大赛项目中获得2金2银1铜。
2020年5月12日,“千年古驿镇·一品荣昌陶”2019荣昌陶学术研讨会在中国美术馆七楼学术报告厅召开,荣昌区7件陶器被中国美术馆典藏。
2020年7月,荣昌区文化旅游委以“弘扬爱国奋斗精神 ·建功立业新时代”为主题,举行荣昌陶创意宣传与开发沙龙。 2100433B
陶器制作技艺是甘肃省人民政府2017年10月18日公布的第四批甘肃省非物质文化遗产,申报地区是定西市岷县、临洮县,天水市秦安县,保护单位是岷县文化馆,临洮县文化馆,秦安县文化馆。 2100433B
我们讲过钧瓷烧制技艺的传统煤烧钧瓷和传统柴烧钧瓷,接下来为大家介绍一下钧瓷新工艺时代的气烧钧瓷。
气烧钧瓷
气烧钧瓷历史
气烧钧瓷始于1994年,采用天然气为原料进行钧瓷烧制,是钧瓷新工艺改革后的烧制方法。
1994年,禹州市钧瓷研究所实验液化气烧制钧瓷成功,这种技术有效减少了柴烧煤烧带来的空气污染,更加环保,同时也大幅度的减轻了工人们的劳动强度。
钧瓷气窑
气烧钧瓷的特点
1、温度更容易把握,天然气升温快,可持续性强,很容易就能达到并保持1300度的高温,这是煤烧和柴烧没有办法比的。
2、成品率高,煤烧和柴烧成品率只有百分之三四十,而气烧的成品率可以达到百分之八九十以上,大大降低了成本。
3、气烧钧瓷劳动量也小,不用匣钵,气烧钧窑使用现代抽屉窑或者梭式窑,窑炉工艺难度也小,也不需要人力持续性添煤或者添柴,倒炉等工序。
气烧钧瓷虎头瓶
气烧钧瓷的艺术效果
气烧钧瓷艺术效果更趋向于现代化,釉色都普遍鲜亮,光彩夺目,窑变也更加多样化,非常适合现代人的审美观。
气烧工艺在钧瓷大器型上也有优势,由于没有了匣钵的限制,大大提高了钧瓷大器型的烧制成功率,比如大花瓶,大的人物佛像摆件等。这是煤烧柴烧很难做到的。
气烧钧瓷大件-财神
气烧钧瓷的收藏价值
从收藏的角度来说,很多人认为气烧钧瓷的收藏价值不高,其实也并不全是,钧瓷最重要的是其作品的造型和窑变效果。只要器型好,窑变能达到珍品以上的级别,也是很具有收藏价值的。
在气烧钧瓷中,也不乏有很多气烧的钧瓷价值连城,其价值也就在于窑变的效果。
气烧钧瓷珍品-提梁壶
以上就是对气烧钧瓷的一些讲解,希望对大家有所帮助。现在几乎所有的钧窑都有采用气烧的方式,也都作出了很多珍品,所以对于喜欢钧瓷的朋友来说,不管煤烧、柴烧、气烧,只要能满足自己的审美和需求就好。
瓦当的图案设计优美,有云头纹、几何形纹、动物纹等,文字纹一般为“福”、“禄”、“寿”等吉祥内容。纹和画面写意相融,图案构思巧妙,在对称中求变化,均衡自然,富有生气,因此,瓦当是一种精美的艺术品。
干窑被誉为为“千窑瓦都”,制瓦历史非常悠久,瓦当的品种也非常之多,据统计,有“大印进”、“中印进”、“花边”、“滴水”、“头统沟”、“二统沟”、“太史沟”等各种花式瓦当20多种。以干窑为中心,四周乡镇的窑业也十分发达,历史上闻名遐迩的董氏瓦当“天蝴蝶”就生产于干窑毗邻的天凝镇(洪溪)和姚庄镇(清凉)(见1995年版《嘉善县志》1167页)。
瓦当制作工序较为复杂,光制模具就有熟泥制作模型法;成品瓦当,熟泥翻制法;木模雕刻制作法。制作瓦坯,也要经过选泥、炼泥(制成熟泥)、制瓦坯、阴干、瓦和档接合等步骤。
瓦当烧制时间稍长(与烧砖相比),需用中火慢慢烧制。另外放落堂水也是关键,做到徐缓放水,但要放足水。
瓦当造型千姿百态,它不但是绘画、工艺和雕刻相结合的艺术,也是实用性和美学相结合的产物。一般瓦当的尺寸为(大头)17X(长)17厘米,也有20X20、22X22等不同规格,在古建筑上起到锦上添花的作用。