书 名 | 天才的世界文艺复兴与巴洛克建筑 | 作 者 | 陈文捷 |
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出版社 | 机械工业出版社 | ISBN | 9787111658634 |
“西方建筑的故事”丛书序
前言
引子
第一部 意大利文艺复兴
第一章 布鲁内莱斯基
引子
1-1 文艺复兴
1-2 佛罗伦萨大教堂穹顶
1-3 佛罗伦萨的圣约翰洗礼堂
1-4 佛罗伦萨的帕齐礼拜堂
1-5 佛罗伦萨的天神之后堂
1-6 佛罗伦萨的育婴院和圣母领报广场
1-7 佛罗伦萨的圣灵教堂
1-8 佛罗伦萨的圣洛伦佐教堂和老圣器收藏室
1-9 美第奇家族
1-10 佛罗伦萨的美第奇府邸
1-11 多纳泰罗
第二章 阿尔伯蒂
2-1 《建筑论》
2-2 里米尼的马拉泰斯塔神庙
2-3 佛罗伦萨的新圣母玛利亚教堂立面
2-4 曼托瓦的圣塞巴斯蒂亚诺教堂
2-5 曼托瓦的圣安德烈亚教堂
2-6 佛罗伦萨的鲁契莱府邸
2-7 罗马的文书院宫
第三章 十五世纪建筑名家
3-1 罗塞利诺与皮恩扎
3-2 卢西亚诺·劳拉纳与乌尔比诺公爵宫
3-3 弗朗切斯科·迪·乔其奥·马蒂尼
3-4 达·芬奇
3-5 朱利亚诺·达·桑加罗与普拉托的卡尔切里圣母教堂
……
第二部 意大利巴洛克
第三部 法国古典主义
第四部 欧洲其他国家
历史给我们留下很多可资借鉴的东西。我们学习历史,不仅仅是要去瞻仰那些在历史夜空中耀眼夺目的明星,也是要从无数平凡而微弱的闪烁中去捕捉合作和智慧的光芒,更是要去寻找那些错误和教训的黑洞。只有这样,我们才能更好地面对未来。
《天才的世界:文艺复兴与巴洛克建筑》是一本为建筑、规划和设计专业人士,以及广大艺术爱好者而著的有故事的欧洲文艺复兴和巴洛克建筑史。
《天才的世界:文艺复兴与巴洛克建筑》将为您详尽介绍15-18世纪意大利、法国、英国、西班牙、葡萄牙、德国、奥地利和俄罗斯等国的建筑历程,为您讲述布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂、伯拉孟特、米开朗基罗、帕拉第奥、贝尼尼、博罗米尼、小芒萨尔、勒·诺特尔、雷恩和诺依曼等这个时代伟大的艺术巨匠,以及美第奇家族、尤利乌斯二世、路易十四和彼得大帝等这个时代了不起的艺术赞助人的传奇故事,为您打开通往天才世界的探奇之门。
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一、背景 1、天主教会垄断全部知识教育,用封建神学统治人们的思想,压制科学研究,文化陷入低潮。 2、新兴资产阶级为了发展资本主义和追求生活享受,要求在意识形态领域展开反对教会的斗争。 二、兴起 1、1...
文艺复兴三杰,文学方面的三杰确实有但丁的。你说的应该是艺术方面。我个人比较喜欢米开朗基罗。既然把他们并称为三杰,我想是因为人们对他们的成就各有偏好,所以成就最高也是仁者见仁,智者见智。 文学三杰 1但...
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代...
8第8章:意大利文艺复兴时期的建筑
文艺复兴时期,意大利的世俗性建筑得到很大的发展,城市广场和园林方面也取得成就;新的设计手法纷纷出现;多种建筑理论著作相继问世。意大利文艺复兴建筑对后世的建筑发展有很大影响。(见彩图)
发展过程
大致可分为以佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期(15世纪),以罗马的建筑为代表的文艺复兴盛期(15世纪末至16世纪上半叶)和文艺复兴晚期(16世纪中叶和末叶)。
意大利文艺复兴早期建筑 著名实例有:佛罗伦萨大教堂中央穹窿顶(1420~1434),设计人是F.勃鲁涅列斯基,大穹窿顶首次采用古典建筑形式,打破中世纪天主教教堂的构图手法;佛罗伦萨的育婴院(1421~1424)也是勃鲁涅列斯基设计的;佛罗伦萨的美第奇府邸(1444~1460),设计人是米开罗佐;佛罗伦萨的鲁奇兰府邸(1446~1451),设计人是L.B.阿尔伯蒂。
意大利文艺复兴盛期建筑 著名实例有:罗马的坦比哀多神堂(1502~1510),设计人D.布拉曼特;罗马圣彼得大教堂(1506~1626);罗马的法尔尼斯府邸(1515~1546),设计人小桑迦洛等。
意大利文艺复兴晚期建筑 典型实例有维琴察的巴西利卡(1549)和圆厅别墅(1552),两座建筑设计人都是A.帕拉第奥。
建筑理论
这时期出现了不少建筑理论著作,大抵是以维特鲁威的《建筑十书》为基础发展而成的。这些著作渊源于古典建筑理论。特点之一是强调人体美,把柱式构图同人体进行比拟,反映了当时的人文主义思想。特点之二是用数学和几何学关系如黄金分割(1.618∶1)、正方形等来确定美的比例和协调的关系,这是受中世纪关于数字有神秘象征说法的影响。意大利15世纪著名建筑理论家和建筑师阿尔伯蒂所写的《论建筑》(又称《建筑十篇》),最能体现上述特点。文艺复兴晚期的建筑理论使古典形式变为僵化的工具,定了许多清规戒律和严格的柱式规范,成为17世纪法国古典主义建筑的张本。晚期著名的建筑理论著作有帕拉第奥的《建筑四论》(1570)和G.B.da维尼奥拉的《五种柱式规范》(1562)。
成就
意大利文艺复兴时期世俗建筑类型增加,在设计方面有许多创新。世俗建筑一般围绕院子布置,有整齐庄严的临街立面。外部造型在古典建筑的基础上,发展出灵活多样的处理方法,如立面分层,粗石与细石墙面的处理,叠柱的应用,券柱式、双柱、拱廊、粉刷、隅石、装饰、山花的变化等,使文艺复兴建筑呈现出崭新的面貌。世俗建筑的成就集中表现在府邸建筑上(见意大利文艺复兴时期的府邸建筑)。
教堂建筑利用了世俗建筑的成就,并发展了古典传统,造型更加富丽堂皇。不过,往往由于设计上局限于宗教要求,或是追求过分的夸张,而失去应有的真实性和尺度感。
建筑技术 梁柱系统与拱券结构混合应用;大型建筑外墙用石材,内部用砖,或者下层用石、上层用砖砌筑;在方形平面上加鼓形座和圆顶;穹窿顶采用内外壳和肋骨;这些,都反映出结构和施工技术达到了新的水平。
城市和广场 城市的改建往往追求庄严对称。典型的例子如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等。文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案,最有代表性的是V.斯卡莫齐的理想城。广场在文艺复兴时期得到很大的发展。按性质可分为集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。按形式分,有长方形广场、圆形或椭圆形广场,以及不规则形广场、复合式广场等。广场一般都有一个主题,四周有附属建筑陪衬。早期广场周围布置比较自由,空间多封闭,雕像常在广场一侧;后期广场较严整,周围常用柱廊,空间较开敞,雕像往往放在广场中央。
园林 从14世纪起,修建园林成了一时的风尚。15世纪时,贵族富商的园林别墅差不多遍布佛罗伦萨和意大利北部各城市。16世纪时,园林艺术发展到了高峰(见意大利园林)。
《密斯·凡·德·罗》是“天才建筑师系列”之一,由荆其敏、张丽安编著。
《密斯·凡·德·罗》用传记的体裁、通俗的方式,把密斯·凡·德·罗全面系统地介绍给广大读者,试图通过对其作品的分析,让读者对建筑的摩登运动有一个全面的认识和了解。
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文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体观着和谐与理性,并同人体美有相通之处,这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。不过当时的建筑师,包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果,如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等,运用到建筑创作实践中去。
在文艺复兴时期,建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格,又十分重视表现自己的艺术个性。总之,文艺复兴建筑,特别是意大利文艺复兴建筑,呈现空前繁荣的景象,是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
一般认为,十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成,标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题,建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到十八世纪末,有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了,此后转为巴洛克建筑风格。
意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此,建筑史学界仍然公认,以意大利为中心的文艺复兴建筑,对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。