苏州姜思序堂国画颜料制作技艺

苏州姜思序堂国画颜料具有色彩鲜明，纯泽光润，细芳轻尘，入水即化，与墨相融，着纸能和，装裱不脱，经久不褪的特征。它是中国传统国画颜料杰出代表，长期以来一直是中国画画家的必备用品。它的艺术价值和实用价值则体现在明清以来不少中国画画家的作品上，许多绘画流传至今仍然色彩明亮、经久不变、多裱不脱，证明了姜思序堂国画颜料的优良品质。 2100433B

姜思序堂，创始于清代乾隆年间，是我国著名的中国画颜料专业店铺。古代，国画家所用的颜料都由自己制作。明末，苏州进士姜图香的后裔中出了一位画家，善于制色，其制颜色纸色合一，经久不脱，一时艺林传誉，远近争求。后姜氏于清乾隆年间在苏州阊门都亭桥开设了一家店铺，以姜氏“思序堂”为招牌。从此，姜思序堂国画颜料，闻名遐迩。太平天国时期，姜思序堂一度停业。后由姜氏后裔姜少甫恢复姜思序堂，继承祖辈传统技艺，精心制作的各种国画颜料。近代任伯年、吴昌硕、徐悲鸿和齐白石等著名画家的不少传世名画，多采用姜氏的国画颜料。民国时期，由于姜少甫身体不佳，便将店交给了嫡传艺徒薛文卿管理。薛文卿将子薛庚耀从武汉召到苏州。薛庚耀刻苦学艺，深得其父真传，继承父业，成为姜思序堂主人。

1953年，苏州姜思序堂国画颜料合作社成立，薛庚耀任主任。后姜思序堂并入苏州油墨厂。1972年又恢复姜思序堂国画颜料厂。20世纪80年代，其“古塔牌”国画颜料被评为轻工业部优质产品，并获“中国画研究院监制”印鉴，远销美国、日本和东南亚各国和地区。进入20世纪90年代后，生产经营日益困难，技艺力量后继无人，姜思序堂的传统国画颜料技艺濒临失传。

姜思序堂的国画颜料采用的原料，可分矿物性原料、植物性原料、动物性原料及金银等贵金属矿物共五大类。姜思序堂国画颜料制作技艺十分精良：膏状颜料需通过选料、粉碎、研磨、下膏、革脚、煎色、凉干，成型、干燥、称量、包装和盖章等十道工艺；粉状颜料需通过进料、粉碎、研磨、下胶、沉淀漂洗、干燥、称量、包装和盖章等九道工艺；传统书画印泥：炼油，漂油、选料，配料、搅拌、研磨、捶打、称量和光平等七道工艺。

国画颜料品种繁多。膏状类颜料有：特级花青膏、轻胶花青膏、轻膏、赭石膏、牡丹红膏和胭脂膏。粉状类颜料有：特级头青、二青、三青、四青；头绿、二绿、三绿和四绿；漂净铅粉、漂兆蛤粉、特级朱砂粉和顶上朱砂粉。书画印泥有：珍珠印泥、八宝印泥、朱膘印泥、丹朱印泥、芷兰印泥、象牙黑印泥和古色印泥等。

苏州花线制作，采用100%白厂丝，经过络丝、并丝、捻丝、成绞、煮练、染色、脱水、烘燥、理线、必线、扯线等道工序，加工成线。

苏州花线的制作不仅规格众多，而且要求严格。刺绣用的花线用色非常讲究，每种色彩常常要用好几档色阶来表现。刺绣用的花线是将一根细如发丝的丝线劈成几股甚至几十股来绣用，每分一股都是极细的，有的甚至细得若有若无。一根丝线要能分劈成多少股、每股应有多少粗细，这是由制线工人根据刺绣上的不同需要而安排的，丝线不能松也不能紧，不然就会劈不开或造成劈乱。解放初期苏州花线只有十多种色彩，每种仅能分出4——5档色阶；而今，由赤橙黄绿青蓝紫派生出的色号竟达上万种，为苏绣艺术的色彩运用开拓了广阔的天地。

苏州花线原料讲究，加工精细，具有光、滑、细、柔、品种繁多的特点，不仅满足了苏州刺绣的需要，湖南的湘绣、浙江的瓯绣、河南的宋绣等高级绣品的用线大多依赖于苏州。 2100433B

苏州灯彩每个品种的工艺各有特点，各具特色，每件灯彩每件作品，迄今仍采用手工制作，而扎架、裱糊、剪纸、绘画、装饰由于色彩、规格不一，须上下衔接，道道把关，沿袭了传统历史表现手法和吴地文化元素。

苏州灯彩包涵了深厚的历史文化底蕴，它融入造型、剪纸、绘画、色彩等多种工艺手法，形成了一门独特的系统的手工制作技艺，是一种综合工艺美术的载体，是中国传统手工艺中的瑰宝。 2100433B

传承保护

2021年5月24日，湖北省恩施土家族苗族自治州利川市申报的制漆技艺（坝漆制作技艺）经国务院批准列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。