室内装饰形态构成

《室内装饰形态构成》共分六章，主要内容包括：装饰形态美的来源、装饰形态的原理与法则、传统装饰形态、现代装饰形态构成、形态色彩构成、装饰形态构成的应用。《室内装饰形态构成》可作为高职高专环境艺术设计专业教材使用，也可供环艺设计人员阅读参考。

概述

第一章 装饰形态美的来源

第一节 自然形态选择

一、用装饰的眼光审视自然形态

二、用装饰的手段选择自然形态

第二节 自然形态变化

一、自然形态变化的意义

二、如何进行自然形态变化

第三节 抽象形态提炼

一、什么是抽象形态

二、概念元素和几何形态

思考与练习

第二章 装饰形态的原理与法则

第一节 装饰形态的基本原理

一、对比与调和

二、对称与均衡

三、节奏与韵律

第二节 装饰形态美的基本法则

一、变化与统一

二、条理与秩序

思考与练习

第三章 传统装饰形态

第一节 传统装饰形态的内容

一、动物

二、花卉

三、人物

四、文字

第二节 传统装饰形态构成形式

一、单独图形

二、适合图形

三、连续图形

四、边角图形

思考与练习

第四章 现代装饰形态构成

第一节 形态构成的要素

一、点

二、线

三、面

四、基本形

第二节 形态构成研究

一、形态的繁殖与配置

二、分割与比例

三、幻像和创造

第三节 肌理形态研究

一、偶然形态的创造

二、质感

思考与练习

第五章 形态色彩构成

第一节 色彩的基本知识

一、色彩的形成

二、色彩的属性

三、色彩三属性的关系及表示方法

第二节 色彩研究

一、色彩对比

二、对比与视觉现象

三、色彩调和

思考与练习

第六章 装饰形态构成的应用

第一节 室内装饰形态的因素

一、传统建筑室内装饰形态的因素

二、现代室内装饰形态的因素

第二节 室内装饰形态的应用

一、平面装饰

二、空间装饰

思考与练习

参考文献

彩图部分

出版社: 中国建筑工业出版社;

丛书名: 教育部高职高专规划教材

:

正文语种: 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787112048373

条形码: 9787112048373

尺寸: 25.4 x 17.8 x 0.6 cm

重量: 558 g

本书全面论述了建筑形态构成的基本知识，包括建筑形态与构成概述，建筑形态的基本形式要素，建筑形态的色彩要素，建筑形态的构成形式，建筑形态的视知觉。

本书适用于高等职业院校建筑设计、建筑装饰、园林工程等专业的所有学生、教师选用，也可以作为建筑师、规划师、园林设计师以及对建筑形态构成感兴趣的读者。2100433B

第1章　空间开态构成概论

1.1　设计与构成

1.2　形态与空间

1.3　教学目的和学习要素

1.4　空间形态构成的广泛应用

1.4.1　空间形态构成与建筑设计

1.4.2　空间形态构成与产品设计

1.4.3　空间形态构成与展示设计

1.4.4　空间形态构成与包装设计

1.4.5　空间形态构成与服装设计

第2章　形态的基础训练

2.1　认识形态

2.1.1　形态与造型

2.1.2　形态的分类

2.2　基础造型设计

2.2.1　层面造型

2.2.2　板式造型

2.2.3　柱式造型

2.2.4　几何造型

第3章　形态的创造训练

3.1　形态的要素

3.1.1　师法自然

3.1.2　感受材料

3.1.3　材质肌理

3.1.4　形态光影

3.1.5　形态色彩

3.1.6　形态量感

3.2　形态设计的手法

3.2.1　镂空

3.2.2　纺织

3.2.3　变形

3.2.4　解构

3.2.5　组合

3.2.6　仿生

3.2.7　装饰

3.2.8　错视

3.3　形态设计的法则

3.3.1　对比与调和

3.3.2　节奏与韵律

3.3.3　对称与均衡

3.3.4　比例与尺度

第4章　向大师学习

4.1　哈迪德与动态构成

4.1.1　灵动的瞬间形态

4.1.2　消解的建筑界面

4.1.3　流动的透明空间

4.2　贝聿铭与几何构成

4.2.1　理性的几何化造型

4.2.2　交融而协调的构成

4.3　装置艺术与构成

第5章　空间形态的创意表达

5.1　创意思维的训练

5.1.1　联想思想法—培养思维的拓展性

5.1.2　发散思想法—培养思维的灵活性

5.1.3　收敛思想法—培养思维的深刻性

5.1.4　逆向思想法—培养思维的独创性

5.2　创意表达的过程

5.2.1　寻找灵感—设计创意的动力

5.2.2　空间形态—设计创意的媒介

5.2.3　心理意境—设计创意的升华

参考文献2100433B

第1章 空间形态构成概论 1

1.1 设计与构成 2

1.2 形态与空间 3

1.3 教学目的和学习要素 4

1.4 空间形态构成的广泛应用 5

1.4.1 空间形态构成与建筑设计 5

1.4.2 空间形态构成与产品设计 8

1.4.3 空间形态构成与展示设计 10

1.4.4 空间形态构成与包装设计 12

1.4.5 空间形态构成与服装设计 14

第2章 形态的基础训练 17

2.1 认识形态 18

2.1.1 形态与造型 18

2.1.2 形态的分类 20

2.2 基础造型设计 36

2.2.1 层面造型 36

2.2.2 板式造型 42

2.2.3 柱式造型 50

2.2.4 几何造型 61

第3章 形态的创造训练 93

3.1 形态的要素 94

3.1.1 师法自然 94

3.1.2 感受材料 107

3.1.3 材质肌理 130

3.1.4 形态光影 143

3.1.5 形态色彩 151

3.1.6 形态量感 156

3.2 形态设计的手法 160

3.2.1 镂空 160

3.2.2 编织 161

3.2.3 变形 163

3.2.4 解构 165

3.2.5 组合 168

3.2.6 仿生 170

3.2.7 装饰 172

3.2.8 错视 174

3.3 形态设计的法则 176

3.3.1 对比与调和 176

3.3.2 节奏与韵律 178

3.3.3 对称与均衡 180

3.3.4 比例与尺度 182

第4章 向大师学习 184

4.1 哈迪德与动态构成 185

4.1.1 灵动的瞬间形态 185

4.1.2 消解的建筑界面 188

4.1.3 流动的透明空间 190

4.2 贝聿铭与几何构成 192

4.2.1 理性的几何化造型 192

4.2.2 交融而协调的构成 196

4.3 装置艺术与构成 199

第5章 空间形态的创意表达 207

5.1 创意思维的训练 208

5.1.1 联想思维法——培养思维的拓展性 208

5.1.2 发散思维法——培养思维的灵活性 212

5.1.3 收敛思维法——培养思维的深刻性 213

5.1.4 逆向思维法——培养思维的独创性 218

5.2 创意表达的过程 221

5.2.1 寻找灵感——设计创意的动力 221

5.2.2 空间形态——设计创意的媒介 221

5.2.3 心理意境——设计创意的升华 221 2100433B