手绘中国皇家建筑与经典园林内容简介

《手绘中国皇家建筑与经典园林》共分三大部分，包括皇家建筑、经典园林和传统建筑装饰与现代公共空间等内容，图文并茂，条理清晰，集知识性与趣味性于一体。通过诸多皇家建筑和经典园林的作品实例，采用徒手绘制的手法进行表现，同时还附有部分实景照片和翔实的文字资料，兼顾读者欣赏和研究之需。《手绘中国皇家建筑与经典园林》还对传统建筑装饰的形制、色彩、造型等方面的不同特征进行了阐述·强调了皇家建筑和经典园林室内外装饰的功能性、艺术性和文化性，充分挖掘了传统建筑装饰的形式美感，揭示出其中蕴涵的象征意义，以期对现代建筑与室内设计的地域性和创新性有所帮助。同时，《手绘中国皇家建筑与经典园林》还特别附有手绘技法提示·对徒手表现传统建筑画作了深入浅出的技法分析，以供手绘爱好者学习和借鉴。

第一章 皇家建筑

1.1 外朝三大殿建筑装饰

1.1.1 太和殿

1.1.2 中和殿

1.1.3 保和殿

1.2 后三宫建筑装饰

1.2.1 乾清官

1.2.2 交泰殿

1.2.3 坤宁宫

1.2.4 御花园

1.2.5 漱芳斋

1.3 养心殿、西六宫建筑装饰

1.3.1 养心殿

1.3.2 西六宫

1.4 皇极殿、宁寿宫及乐寿堂建筑装饰

1.4.1 皇极门、皇极殿

1.4.2 宁寿宫

1.4.3 乐寿堂

1.4.4 倦勤斋

1.4.5 畅音阁戏楼

1.5 皇宫建筑局部小品装饰

1.5.1 皇宫辅首装饰与门钉

1.5.2 皇宫藻井装饰

1.5.3 皇宫隔扇装饰

1.5.4 皇宫门狮

1.5.5 皇宫匾额

第二章 经典园林

2.1 颐和园建筑装饰

2.1.1 仁寿殿

2.1.2 乐寿堂

2.2 拙政园建筑装饰

2.2.1 兰雪堂

2.2.2 远香堂

2.2.3 玲珑馆

2.2.4 卅六鸳鸯馆和十八曼陀罗花馆

2.2.5 香洲

2.2.6 听雨轩

2.3 避暑山庄建筑室内外装饰

2.3.1 澹泊敬诚殿

2.3.2 万壑松风殿

2.3.3 烟波致爽殿

2.3.4 松鹤斋

2.4 留园建筑厅堂装饰

2.4.1 看松读画轩

2.4.2 五峰仙馆

2.4.3 林泉耆硕之馆

2.4.4 佳晴喜雨快雪之亭

2.4.5 揖峰轩

2.5 其他园林建筑室内外装饰

2.5.1 苏州耦园

2.5.2 苏州网师园

2.5.3 同里退思园

2.5.4 苏州怡园

第三章 传统建筑装饰与现代公共空间

3.1 传统符号在现代设计中的形式重构

3.1.1 运用现代观念对传统符号进行重构与简化

3.1.2 传统元素与现代装饰材料相结合

3.2 传统装饰理念与现代空间设计

3.2.1 “天人合一”的造园理念与现代空间设计

3.2.2 “隔而不断”的布局手法与现代空间设计

3.2.3 “动静相宜”的装饰节奏与现代空间设计

313传统陈设与现代室内软装饰的融合

结语

参考文献

华夏民族历史源流久远，有着光辉灿烂的文化，对人类的发展作出了重要贡献。隐遁于历史烟云之中的明清皇家建筑和经典园林既是中华民族的的无价瑰宝，也是全人类共同的文化遗产。这些传统建筑的装饰艺术有着悠久的历史和广博的精神，即使是大致的回顾和赏析，也可感知其浩瀚的文化内涵与精彩的艺术魅力。随着我国经济的快速发展和群众文化素质的普遍提高，越来越多的人们对这些传统建筑艺术和建筑文化产生了浓厚的兴趣。笔者以画家和设计师的双重身份，运用手绘的形式，从建筑历史、美学特征和文化研究的角度，对这些具有代表性的皇家建筑和经典园林进行表现，以期达到研究分析传统建筑室内外装饰的艺术形式、探寻中国传统文化与现代设计的关联的目的。

艺术的形态受社会管理模式的制约，不同的社会管理模式造就不同的艺术形态，正如马克思所说：“经济基础决定上层建筑”。也就是说，艺术能反映当时社会文化的一种“状态”。它能站在社会的最高点，影射“格式塔”下的所有世态人情。有什么样的社会环境，便有什么样的社会意识和艺术形态。明清皇家建筑和经典园林极其注重对建筑室内外各界面的装饰装修，它承载着文明古国丰厚的文化，折射出不同时期的社会意识。继承并发展本民族的优秀传统建筑文化，是当今设计师义不容辞的责任与义务。同时，随着我国建筑装饰业的不断发展，皇家建筑的雍容华贵和经典园林的匠心独运，为今天的室内外环境艺术设计师提供了取之不尽的丰富素材。如何较好地利用传统文化作好现代环境艺术设计，创造在文化方面具有可持续发展动力的现代化环境，是值得我们重点思考的问题，也是撰写这本书的动机之一。

长期以来，由于对传统建筑室内外装饰装修的浓厚兴趣，笔者多次考察北京故宫和传统园林，搜集和绘制了大量皇家建筑和园林建筑装饰的资料，潜心研究和讲授传统建筑装饰知识，出版了《中国传统建筑室内装饰艺术》等多部著作，并发表多篇论文。尽管本人在美院读硕士期间的研修方向是油画创作，但对钢笔建筑画却是情有独钟。同时近20年的环境艺术设计教学及对祖国古老建筑文化和绚丽多彩的建筑装饰的喜爱，促使我多年坚持对传统建筑装饰的研究和传统建筑钢笔画主题创作的大力投入，可以说在圈内是较早去探索快捷、灵活的马克笔表现手法的。尤其是在古建筑室内装饰的表现上，一直将其作为艺术创作的一种方式，并取得了一定成绩，得到了国内有关专家和行业人士的好评，也因此成就了本书所呈现的手绘形式，传递了中国传统建筑丰富多彩的装饰艺术。在这方面，手绘图不但可以独立欣赏，还可以弥补文字叙述所缺乏的生动性和形象的真实性，通过这些作品抓住读者的视觉，进而引导读者深入研读传统建筑，喜爱传统建筑，弘扬我们的传统文化。

朱广宇，中国美术学院硕士，现为温州大学美术与设计学院副教授，系主任，长期从事环境艺术和建筑装饰的研究、设计和教学工作。中国环境艺术设计学年奖评委会评审专家，浙江省职业技能鉴定专家委员会委员，油画家、水彩画家，温州开明画院副院长。

Classic Garden（经典园林）标志设计由经典园林的英文Classic Garden单词的第一个字母为主要构成元素，进行视觉设计。以字母c进行演绎，其形态巧妙地将Classic Garden（经典园林）完美融合，以体现国际化的品牌特征，同时提高企业的亲和度。 LOGO以圆形将我们引入一个全球化的网络世界，加上互联网“*”的图案，又恰如其分地融入了创新元素，表达了经典园林人传统而不拘束，创新而不浮夸，展现出经典园林人内敛、身后和睿智的魅力。体现了互联网联通、交流和互动的特性，表达经典园林希望与来自互联网的各方朋友共同合作，分享和共赢的真诚意愿。Classic Garden来自意大利地中海文明的璀璨皇室，它是欲望与艺术的结合体。从13世纪伊始就占据着整个皮具领域不可替代的地位，它诠释的不仅是尊贵、绅士、奢华，最主要的是表达一个成功者的睿智、稳重、品味与典雅。

古老灿烂的地中海文明，成就了意大利的文化艺术、商业和手工业 中心，蕴育出Classic Garden经典的艺术风范和精湛的手工技术. Classic Garden人制作的皮革制品，完 全以艺术品的标准去打造每一款产品，每一件艺术品都充满了强烈的占有欲。悠久的中世纪文明和文艺复兴时期的地理格局和文化景观，在意大利经济结构和生产组织上，始终延续着中世纪城邦文化的传统。

实现品牌与艺术的结合，是Classic Garden毕生追求的目标，不单在皮料上追求完美，手工制作上也要求精雕细琢。如果说女人以孕育一个出色的生命为荣，那么一个成功的作品将是一个作坊主毕生的骄傲！

这也是一个传统的家庭手工作坊的皮具能成为一个皇室的御用珍藏，并经历长达几个世纪的变迁，著就皮具市场的罕世《神曲》的重要因素。

其专业化程度高、适应能力强、主要以满足当时皇族家室的皮具需求，包括家具、服饰、皮包等

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皇家装饰设计依靠严格的质量管理体系，始终信守“先做产品，后做市场，客户的赞扬是最好的广告。”的承诺，已为数以千计个客户送去了优质的服务，在装修领域取得了丰硕成果。 皇家设计的坚持不懈，奠定了它企业长青的基石。为了提供更好的服务，为了打造皇家自己的品牌，全体皇家人将不懈努力，和您一起创造美好的未来……

《高等院校园林类专业"十二五"规划系列教材:经典园林景观作品赏析》按照作品分布的地域分四章，详细地列举了100个从古代到近现代世界风景园林的代表作品，着重分析了这些作品产生的时代背景、典型特征及产生的影响。