色彩设计基础与应用

第1章引言

第2章绪论

2.1色彩构成综合概述

2.2色彩构成教学目的

2.3色彩构成教学方法

第3章色彩及其相关领域

3.1色彩物理学

3.1.1色与光、光谱、光源、物体色、固有色

3.1.2色光三原色、色料三原色

3.1.3色彩的分类、色彩的三属性和色立体

3.2色彩生理学

3.2.1色的视觉适应

3.2.2色的听觉适应

3.2.3色的味觉适应

3.2.4色的嗅觉适应

3.3色彩心理学

3.3.1色彩的单纯性心理效应

3.3.2色彩的间接性心理效应

3.3.3色彩的情感特征

3.3.4色彩的心理分析

3.4色彩与美学

3.4.1色彩的形式美

3.4.2色彩的功能美

3.4.3色彩的材质美

3.4.4色彩的文化美

第4章配色计划与构成原理

4.1色彩对比

4.1.1同时对比

4.1.2连续对比

4.1.3明度对比

4.1.4色相对比

4.1.5纯度对比

4.1.6冷暖对比

4.1.7补色对比

4.1.8面积对比

4.2色彩调和

4.2.1类似调和

4.2.2对比调和

4.3色彩结构

4.3.1色彩调子

4.3.2色彩构图

4.3.3色彩形状

4.3.4色彩配置

4.4配色方法

第5章色彩的采集与重构

5.1向大自然借鉴

5.2向传统工艺美术、各国古今装饰画色彩借鉴

5.3向姊妹艺术借鉴

5.4从文学中寻找启示

第6章色彩设计应用

6.1产品与色彩

6.2服装与色彩

6.3展示与色彩

6.4城市与色彩

6.5汽车与色彩

6.6家具与色彩

6.7包装与色彩

6.8室内与色彩

第7章色彩创意思维及构成实践

7.1原理回顾

7.2创意实践

7.3构成实例

参考文献2100433B

本书根据工业设计的专业特点，结合色彩构成原理知识，并采用最新的设计实例而编写，以使读者能更好地掌握色彩构成的方法，与将来的设计实践良好接轨。

本书主要为满足国内工业设计专业的本科教学需要而编写，适合作为此类课程的教材，同时也可作为设计专业人士、高职高专学生及设计爱好者的参考书。

《设计基础 设计色彩与应用》是一本色彩学的教材。

色彩设计的特点是艺术性与科学性的结合；现代色彩科学理论是色彩设计学的理论基础。色彩设计以人为本，不同的时代、不同的民族以至不同的人，

由于生活方式的改变，地理环境的不同，文化教养、风俗习惯的区别等，对色彩有着不同的艺术情趣和审美标准。因此，色彩设计的研究涉及色彩物理学、

色彩生理学、色彩心理学、色彩美学等科学理论。同时，装饰色彩设计还牵涉到色彩化学、制作工艺的科学技术。总之，色彩设计学是一门具有交叉性综合性的学科。

引言

前言（关于色彩教学）

绪论

第一部分 造型语言训练

第一章 色彩的对比调和

第一节 色彩语言的基本因素

第二节 色的分类与特性

第三节 色彩的控制

第四节 色彩的布局

第二章 色彩的调子关系

第一节 关于色彩调子

第二节 色彩的搭配原则

第三节 色彩的调和方式

第三章 色彩的形式构成

第一节 形式训练的意义

第二节 色彩形式的构成方式

第三节 色彩形式构成的特点

第四节 一般的形式模式

第五节 色彩形式训练的方式

第四章 色彩的媒体技巧

第一节 关于媒体技巧

第二节 绘画的造型语言

第三节 学习媒体技法的意义

第四节 色彩技法——色彩训练的方式

第二部分 色彩表现探索

第一章 描述——从现实物象到绘画形象

第一节 极致色彩——超写实表现

第二节 质感特绘——肌理表现

第三节 光感特绘——光影表现

第四节 绘画媒体——水彩技法

第二章 想象——记忆联想

第一节 想象中的意象

第二节 联想产生意象

第三节 创造意象

第三章 解构——形式与符号的解读

第一节 “解构”策略

第二节 色彩归纳

第三节 装饰色彩

第四节 抽象色彩

第四章 表现——实用绘画技术

作品欣赏

参考书目2100433B

本书通过对色彩基本原理的讲解，分析了色彩在艺术设计中应用的基本方法和基本规律，从色彩的实际应用特征和行业需求出发，注重培养学习者的色彩审美能力、配色能力、应用能力、创新能力。出于专业对色彩应用能力要求的不同，本书将内容分为四大模块，即通识基础理论、绘画色彩原理与应用、色彩设计原理与应用、设计应用原理与应用。教材内容上各模块之间相有联系，相互承接，递进转变关系自然，解决色彩表达从客观到主观再到设计应用这种具象到抽象的思维训练过程，实现从绘画走向设计的目标。作为一门设计类的基础教材，本书内容上延续已规范化的经典教学内容，同时结合专业特征，注重基础技能和创新思维的训练，并纳入新的学习方法和多样化的实现手段，突破了传统色彩学习的一贯模式，提高了实用和参考价值。