色彩构成设计

本书信息量大，图片资料经典，具有实际指导意义，是色彩构成设计的最佳参考资料，相信读者会从中有所收获。

希望本书的出版，能给目前的色彩构成教学带来思考，能让教师的教学才能充分发挥，能为学生提供更为宽广的创造空间，同时也带来愉快的阅读心情！

第一章　概述

第二章　色彩的基础理论

一　色彩的自然科学

二　色彩的心理学

第三章　色彩构成的创造性思维

一　观察力的培养

二　比较的思维

三　色彩个性的表现

四　独创性的意义

第四章　从具象世界到色菜的意象构成

一　艺术的回归

二　色彩的视知觉

三　色彩采集、重构形色

四　光与色的构成

第五章　色彩的构成原理

一　色彩的对比原理

二　色彩的协调原理

三　丰富多彩构成的特殊语言——肌理

第六章　优秀作品欣赏

一　具象的初步构成转换

二　透明叠色效果

三　色彩推移

四　色彩的并存对比

五　色彩的心理表现

六　色彩创意构成

七　采集重构

八　色彩的构成原理

九　主色协调

十　全彩调

十一　面积与色彩对比

十二　位置与色彩对比

十三　疏密与色彩对比

十四　形状与色彩对比

十五　色彩的冷暖调

十六　两色、三色、多色协调

十七　色彩的肌理构成

参考文献

后记2100433B

反思和创新是本书的编写宗旨。创新，首先要对色彩构成教学体系进行整体的思考和深入的研究。然后，在此基础上，应思考怎样进行色彩构成创新。为了达到这一目的。本书尝试在阐明色彩构成原理的同时，从多角度分析设计创意的具体方法，指导初学者摆脱无从下手的局面。对此，本书精挑细选的形象性图片就已经说明了一切。学生学习色彩构成不仅仅是技术性的问题，同时也是一种创造性思维的训练，是一种美感提升和图形表达能力的训练。

《色彩构成设计教程》(作者丁莉)把传统绘画色彩与计算机绘图软件里的数字色彩表达结合在一起，使学生在学习色彩知识的同时，也对数字色彩有初步的了解。

《色彩构成设计教程》共分10章，涵盖了色彩的科学知识，色彩表示法，色彩对比设计，纯度对比设计，明度对比设计、面积、形状、位置与色彩的对比设计，色彩调和，色彩心里与情感表达和色彩与现代艺术等内容。

《色彩构成设计教程》(作者丁莉)共分10章，涵盖了色彩的科学知识，色彩表示法，色彩对比设计，纯度对比设计，明度对比设计、面积、形状、位置与色彩的对比设计，色彩调和，色彩心里与情感表达和色彩与现代艺术等内容。每一章中又包含有“案例分析”、“知识点”、“作品欣赏”，以及“训练项目”等部分。其中“案例分析”将国内外最典型、最新的色彩设计作品作为案例，分析其设计思路、运用的色彩构成方法以及成功之处，通过实际的案例说明设计要求“是什么”，再用“知识点”中的相关知识告诉学生“为什么”，“作品欣赏”帮助学生拓宽眼界，认识到可以做成“什么样”，最后通过“训练项目”引导学生“怎么做”，将学习过程由被动变主动。

《色彩构成设计教程》可作为高等院校色彩构成课程的教材，也可以供有兴趣的读者自学参考。

本书以精辟的语言、清晰的结构，系统阐述了色彩构成的基础理论与基础知识。并以丰富的例证，针对性的提示了色彩构成的基础规律和技法，着重研究了色彩混合的规律与创新问题。

其具体内容包括：色彩三属性设计、色彩补色构成设计、色彩混合设计、色彩心理设计、结构色彩设计、色彩的节奏、色彩调和设计、自然色彩的设计、命题综合设计等。书中例举了大量的范例及设计步骤图，便于指导读者学习或自学。

本书可作为艺术设计专业的本、专科教材，对于建筑学、工业设计、装饰设计、装潢设计、服装设计、染织设计等专业人员工作学习均有一定的参考价值。