书 名 | 色彩表现技法 [1] | 作 者 | 甘兴义 |
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ISBN | 978-7-5624-7414-2 | 出版社 | 重庆大学出版社 [1] |
出版时间 | 2013年 | 出版地 | 重庆 |
中图分类号 | J215 |
甘兴义,1977年7月生,河南永城市人,重庆大学艺术学院美术学硕士研究生毕业、获文学硕士学位,致力于水彩画、油画创作与研究。现为淮北师范大学美术学院专任教师,中国工艺美术学会会员、中国美术家协会安徽分会会员、安徽省美术家协会水彩画艺委会委员(省展评委)。艺术作品分别入选省级、*美术展览,并获金奖、银奖、优秀奖等。
1水彩画概述
1.1水彩画发展概述
1.2水彩画的语言特点
1.3水彩画的工具与材料
1.4水彩画的理论常识
2水彩画技法表现与运用
2.1抽象、写实与意象水彩
2.2干、湿画法与并用
2.3综合材料与技法相结合
2.4笔触的多变与表现
2.5作画要点认识
3水彩画写生与创作
3.1水彩画静物写生步骤
3.2水彩画人物写生
3.3水彩画写生与创作
4水粉画的特点与工具材料
4.1水粉画的语言特点
4.2水粉画的工具与材料
5水粉画表现方法与技巧
5.1水粉画表现手法与技法应用
5.2水粉画用笔技巧
5.3水粉画表现形式
5.4水粉画特殊技法
6水粉画写生与创作
6.1水粉画写生步骤
6.2水粉画创作方法
7水彩画与水粉画作品赏析
参考文献 2100433B
《色彩表现技法/高等院校艺术设计专业基础教材》从编写结构上看,尤其注重理论联系实践,每个章节中选用的作品图片质量都很高,语言表述严谨确切。在全国范围内,以色彩基础为编写内容的教材有很多版本,但将水彩画与水粉画并置且能对其作系统比较的教材却为数不多。《色彩表现技法/高等院校艺术设计专业基础教材》的出版,恰恰弥补了这一空缺,将之用于高校色彩基础教学,定能更有效地发挥水彩画与水粉画各自的语言特色,进一步完善高校色彩课程教学,这就是《色彩表现技法/高等院校艺术设计专业基础教材》的理论和实践意义之处。
景观设计图式的常规手法一:艺术形象与自然景观的区别在于,艺术形象是自然形象的理想化表现。景观造园活动就是将自然界的景观加以理想化的创造,这一深层次的创造活动也加深了人与自然之间的情感沟通。 1:定点点...
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室内表现技法种类很多,应根据客观条件和个人的能力和习惯选择合适的表现技法,下面分别介绍几种常用技法,供练习时参考。 铅笔画技法 (1)铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具,在室内表现图中,我们要学会...
一、各种树木在平面图中如何表现 1、乔木 :乔木是高大又有明显主干的树木。平面图上的乔木图案,通常用圆形的顶视 外形来表示其覆盖范围。其平面表示可先以树干位置为圆心,树冠平均半径为半径, 作出圆或近似圆后再加以表现。用线条勾勒出轮廓,线条可粗可细,轮廓可光滑,也 可常有缺口或尖突;用线条的组合表示树枝或枝干的分叉;用线条的组合或排列表示 树冠的质感。 树种的冠幅从小到大是逐年增大的,而图面上的冠幅是以成年树冠来计算的。成年树 冠幅的计算,大乔木以 5—10m、孤立树以 10—15m、小乔木以 3~7m 为准则。 因树种不同,可由上述方法衍变成各种不同的图案,如针叶树 (见图 1-1、图 1-2)、常 绿树、落叶树、椰子类、竹类等图例。为了准确清楚地表现树群、树丛,可用大乔木 覆盖小乔木,乔木覆盖灌木的形式表现。为避免图案的重叠,也可用粗线勾画外轮廓, 再用细线画出各株小树的位置。 图 1
一、各种树木在平面图中如何表现 1、乔木 :乔木是高大又有明显主干的树木。平面图上的乔木图案,通常用圆形的顶视 外形来表示其覆盖范围。其平面表示可先以树干位置为圆心,树冠平均半径为半径, 作出圆或近似圆后再加以表现。用线条勾勒出轮廓,线条可粗可细,轮廓可光滑,也 可常有缺口或尖突;用线条的组合表示树枝或枝干的分叉;用线条的组合或排列表示 树冠的质感。 树种的冠幅从小到大是逐年增大的,而图面上的冠幅是以成年树冠来计算的。成年树 冠幅的计算,大乔木以 5—10m、孤立树以 10—15m、小乔木以 3~7m 为准则。 因树种不同,可由上述方法衍变成各种不同的图案,如针叶树 (见图 1-1、图 1-2)、常 绿树、落叶树、椰子类、竹类等图例。为了准确清楚地表现树群、树丛,可用大乔木 覆盖小乔木,乔木覆盖灌木的形式表现。为避免图案的重叠,也可用粗线勾画外轮廓, 再用细线画出各株小树的位置。 图 1
《21世纪高职高专艺术设计规划教材:色彩与设计色彩(第2版)》结合艺术设计的应用型特色,系统讲解色彩艺术的基本理论,色彩写生训练技法设计专业方向训练,技法等方面的课题,加强了示范性分析和课题设计,全书共分7,章,可归纳为三个方面,一是色彩与设计色彩的基本原理,二是写生训练表现技法从静物风景与人物的写生训练中培养基本造型能力,三是与艺术设计衔接的设计色彩训练从专业方向出发分为视觉,平面,与空间,环境产品,色彩设计两大类型,并进行专业色彩的归纳,以及装饰,结构及表现性的训练从而全面指导学生提高色彩知识和表现技能。
第1章 色彩表现技法提案案例
第2章 色彩表现基本技巧
第3章 透视图制作程序
第4章 色彩表现技巧重点
第5章 色彩表现技法的画材
练习用图
图例
后记2100433B
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内容简介
是色彩理论研究的基本工具,适合于艺术设计、工业设计、服装设计、建筑学、美术学等学科的色彩研究和教学。构成的实质就是分解与重新综合。构成色彩也叫色彩构成,是二十世纪初随着现代工业、科技发展和现代设计教育的兴起而形成的一种色彩研究体系。主要是从构成要素,以及要素与要素之间的关系对色彩展开系统而深入地研究。
在色彩构成中,既吸收了写生色彩学对色彩本质理解的科学性,又吸收了装饰色彩学对色彩关系进行理想化的、富有浪漫情怀的创造性,在此基础上又从物理学和应用工程的角度对色彩进行系统的定性和精确的定量。其基本内容包括:从物理学方面研究色彩的性质;从生理学方面研究色彩的视觉规律;从心理学方面研究色彩的抒情性和感染力;从美学方面研究色彩关系的形式;从人机工程学方面研究色彩的应用。2100433B