墙绘艺术历程

1 传承一种墙绘艺术的历史渊源

希格弗莱德·基顿说过：“装饰的欲望就是人类的本性，就像饥饿与爱，是不可根除的。”墙绘作为一种装饰艺术，早在人类远古时期就已经被人类使用，人们创造出精美的“岩画”、“壁画”等。史前人类在岩石上刻画图像，与自然浑然，构造了当时的人文空间环境。其历史最早可以追溯到公元前9000年的非洲岩画艺术，撒哈拉沙漠和南部非洲是发现较多的地区，东非也发现过这种古老艺术，反映的是古代人类的生活狩猎场景和原始的图腾崇拜。在古埃及，艺术家会在居室和坟墓的墙壁和柱子上雕刻各种花纹作为装饰，这些装饰很多是记录居所主人的生平，以及各种神话故事。在我国古代运用比较广泛，那时候被人们称之为丹青。常用于中国传统建筑上绘制的装饰画。中国建筑的彩绘的运用和发明可以追溯到2000多年前的春秋时代。它自隋唐期间开始大范围运用，到了清朝进入了鼎盛时期，清朝的建筑物大部分都覆盖了精美复杂的彩绘。

14世纪初期，三大宗教慢慢发展起来，出现了在墙壁上绘制各种宗教图案类的绘画方式，这种方式绘制的图案大部分都是以宗教为主要的题材，以增加环境的严肃和神圣性。正如位于甘肃省河西走廊最西端，古代丝绸之路上的名城敦煌，其壁画为人类记载了一段历史沧桑，为后人留下了宝贵的财富。在各国各宗教中，都有在墙壁上绘面的记载，这些反映着宗教题材和当时生活情况的壁画，便是今天的墙绘艺术品。这也正是我们现代室内设计中墙绘艺术的历史起源。

2融汇一一墙壁涂鸦文化的瞬片出现

涂鸦，意大利语之义是“乱写”，而其复数形式“gra例”则指在墙面上乱涂写出的图像或画。“grato”中文翻译为“涂鸦”，典故出自《玉川子集.云添丁》，原是唐朝“卢仝”。描述他儿子乱写乱画顽皮的行为，具体来源于卢仝的一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，慢慢就运用到了人们的生活当中。

涂鸦从形态构成可以分为文本和图画两种。世界上最早的涂鸦可以追溯到史前社会时期，人类的第一幅涂鸦-岩画艺术，是人类在岩石峭壁上的刻刻画画，当时人们在岩石上留下自己的印记，这种印记从，某些方面看来和现代涂鸦有着相同的根源和相似的范式。它们都是人类表达内心感受的艺术传达方式。它们的相似之处可以反映在相同的表达场所--墙壁以及相似的表达人群--最初都是由没有什么艺术修养的人所为，最主要的是他们有着及其相似的表达符号，这些符号反应了人们内心深处最原始的精神现象--释放的渴望，人们通过这些特殊的符号来表露内心的感受。

在20世纪60年代，美国的费城和宾夕法尼亚州出现涂鸦文化，从简单地书写tag和门牌等字母与数字的组合，到上世纪70年代前期开始在字型、效果等的钻研，近40年的发展已经让涂鸦走出美国的墙角，成为全球性的艺术创作。当涂鸦风靡全球，成为一种时尚的时候，这股风潮开始席卷室内设计各个领域，比较常见有手绘的家具、装饰品、纺织品）而当前墙绘艺术开始在室内装饰设计中频频上演。

墙绘艺术的现代意义在于这种艺术形式是在当今社会大环境下延伸出来的一个独立的新兴行业，即迎合室内设计发展的大趋势从而协调设计空间和设计主体的墙体绘画艺术。

从人类文明伊始的原始时期，人们已经有意识地对自己的生活环境进行美化、装饰。在原始社会的居室里，人们已经做成了平整光洁的石灰质地面，在墙壁上绘制各种兽形和打猎的图形。从此可见，在人类建筑活动的初级阶段，人们就对于室内中的功能性，审美性和装饰性这些设计特征予以关注了。在随着后来各个王朝的兴盛与衰退，人们对于室内设计的概念也越来越清晰，更加注重室内空间的装饰，摆设。发展至今室内设计已经成为一门重要的学科。

“现代室内设计，是指将人们的环境意识与审美意识相互结合，从建筑内部把握空间的一项活动。具体地说就是指根据室内的使用性质和所处的环境，运用物质材料、工艺技术及艺术的手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理需求的内部空间；赋予使用者愉悦的、便于生活、工作、学习的理想的居住于工作环境。从广义上说，室内设计便是改善人类生存环境的创造性活动。"

室内设计的重要组成部分一墙是人类生存的依偎，同样也是人类生存的边界。然而它不仅仅只是一个隔离空间的工具，墙面的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。设计空间的墙面起着支撑建筑结构、区分空间功能的作用，在空间中所占的面积比重相对较大，但是经常以淡淡的白色保持着自己的风格，或是人们以厚厚的板材给以覆盖或是以装饰画挂于墙面上。工业化的一尘不变使人们失去了个性，，人们找寻装饰中更自然、更舒适、更亲切、更环保的表达方式的冲动越来越强烈。

“从最早的壁画艺术发展到今天的墙绘，是从最早的人与神、人与宗教的艺术沟通发展到了人为了自己的审美、精神需求而去进行创造。在一个对精神层面和审美需求越来越高的社会，墙绘己从单纯的墙面局部的装饰发展到了整体空间的营造。它需要用视觉的艺术，从创新到造型、到创意、到意境的升华来改变人的生活质量。墙绘是种放大了的公共艺术，把人类对于美和智慧的追求，放大化地延伸到生活的空间中，这是种文化上的进步，也是艺术史的延伸。墙绘艺术的发展史也是近现代艺术史的折射，各种风格、形式都贯穿呈现。”

墙绘艺术结合了欧美的涂鸦，被众多前卫设计师带入了现代家居文化设计中，形成了独具一格的家居装修风格。以其冲出画框的自由、浪漫、舒展、环保且个性化的美感语言被人们所接受。以其不可重复的独创性，形式多样的艺术传达形式，还有其彰显个性、时尚又不乏创意的娱乐精神，得到人们的喜爱。

墙绘的美的外在形式与壁画艺术很相似，以绘制、雕塑或其他造型手段在墙壁上作画。从墙壁上生长出来的带有时代气息的韵律似乎更能让人感到亲切。或者是天真烂漫、无拘无束、自由奔放的美感燃起了愉悦，从而舒缓了现代人的压力与疲惫。墙绘艺术能成为居家装饰的潮流是因为在有很多方面适应了现代室内设计发展的多元化、绿色装饰、注重文化等大的趋势需求。墙绘艺术也是一个以艺术设计学科为主，涉及其他多种相关学科的设计领域。在设计方法和设计程序上，墙绘装饰设计具有室内环境设计相关的领域，如室内软装饰设计、陈设设计、三大构成设计及视觉传达设计等方面的特点，同时又兼有装饰性、文化性、审美性的艺术特性。

1 文化性

墙绘有别于架上绘画的局限与禁锢.将生动而又附有文化气息的设计元素运用于室内的空间中，使现代人身临其境似的处于艺术所营造的美妙的文化气息之中，让禁锢于城市狭小空间的人们在家居环境下感受到文化的熏陶，看到苍劲有力的迎客松，睁开斗艳的牡丹花，韵味十足的古山水。人们将自然元素融入室内空间，将文化的符号带入室内设计，是由于心灵的不完美，对传统社会形态下城市文脉的追忆也是一个重要的因素

2 审美性

墙绘以其独特的审美性引领家居装修潮流，现代人的生活节奏加速，每个人追求的美都是各不相同的，而墙绘带给人们的是精神上的满足，给人本身以极大的关怀，墙绘的外在形式也是对人们内心的写照，其审美性也在于召唤人们的精神向往，这是墙绘发展迅速的一个因素。

3 装饰性

墙绘的装饰性也是其功能性，这也是现代室内墙绘主要的特征之一。墙绘在室内的装饰性之一是从造型语言和具体表现形态上来看的，它的构图、造型、色彩等，均以条理化、图案化、理想化的处理手法，取得迥异于自然的装饰效果。装饰性之二是从墙绘更深层次内在形式对其装饰性性进行研究和探讨。通过人的视觉，触觉等生理和心理的感受而存在并体现其价值。如：造型的曲直能给人以优美或剐直感；形的大小疏密可造成不同的视觉空间感；色彩的冷暖明暗和色调作用于人的视觉器官，在产生色感的同时也必然引起人的某种情感心理活动。