秋方土设计公司简介

秋赋高定店

定位：高端消费人群

核心消费人群：20-45岁

这类客户以高定为主，文化素养较高，追求生活品质，崇尚自然舒适，注重隐私和私人化的服务。

项目简报

项目内容：秋赋高定店

承接单位：杭州美奂商业展示设计有限公司

设计面积：218平方米

竣工时间：2017年1月

项目地点：绍兴市柯桥

设计效果图

店面形象定位于私人高端定制生活馆。

整体设计采用新中式风格，装修以各类原木、金属道具为主，简约大气，其内用中国红作为辅色，雅致又不失活泼。

进入大门，可以看到情景展示区，作为整体品牌形象的展示，将顾客带入其中。

柱子借鉴徽派建筑的骑马墙，融合再创新，以新材料（金属）加以诠释。

考虑到大空间的功能划分，设计师巧妙地运用半通透的原木作为开放式隔断，既可以增加空间节奏，又能最大程度保留采光和空间通透感。

三大功能区的划分，都采用不同造型的隔断，打破空间的沉闷，宛若漫步在水乡，只想让时间慢慢停止，安静的洗礼着心灵的纯净，极大的维护了客户的隐私。

店铺一侧是精致的咖啡吧，逛累了就可以坐下休息，聊聊天，来杯下午茶也是极好的。再往里就是红色的vip区，专为定制客户而设，作为品牌与顾客的情感纽带。

店铺整体氛围轻松，文化气息浓郁，搭配各处的绿植，质朴又不失韵味。能够较深的挖掘客户内心深处的需求。

店铺实拍图

SO.......

— END —

曾秋荣

曾秋荣：1993年毕业于汕头大学环境艺术设计专业，后进修于清华大学建筑工程与设计高研班，并获得法国国立工艺美术学院(CNAM)硕士学位。1999年创建广州华地组环境艺术设计有限公司，现任公司执行董事、总设计师，中国建筑学会室内设计分会理事、专家委员会委员。一直以简约的手法诠释空间并赋予其灵魂，致力于东方与西方、传统与现代的融合与突破，以实现人与自然的和谐统一为实践目标。

灵感对设计师不重要

“你的设计灵感从何而来?”关于灵感的问题，曾秋荣在几乎每一次采访中都会遇到。每到这时，他都会先认真地讲述他的灵感来源，“设计灵感可以来源于于任何方面：阅读、旅行、生活，对自然环境的关心、对历史文化的热爱等等，都可以产生灵感。甚至于，交流，也是获取设计灵感的一个途径。交流其实也是一门艺术，每一位设计师都有自己擅长的方式……”

在礼貌地回答完采访者关于“来源”的问题之后，他话锋一转，开始阐述对“灵感”的另外一种解读。“外界也许觉得灵感非常重要，但搞设计的人如果光靠灵感，那么他的作品质量一定是不稳定的，有好灵感，作品就好，哪天灵感暂时‘堵车’了，作品质量就可能变得比较糟糕。一个好的设计方案，凭借的其实是扎实的知识沉淀和专业素养，这个‘专业素养’包含了设计师的视野、审美、人生阅历等多个方面。有了这些“根基”做保障，才能长期保持设计品质的稳定。”在他看来，神来之笔的灵感，只是锦上添花。

设计理念是怎样炼成的

记得有位女作家曾经说过，‘一个作家的童年经验，可以受用一生’。我觉得，对设计师而言，也是这样的。”曾秋荣的童年在农村度过，骑在水牛背上玩耍、躺在老屋天井的石板上数星星……成长一直伴随着自然元素的洗礼，因此对设计他始终秉持着一种朴素的情感，注重自然与室内空间相融合，着力实现环境与设计之间的对话。

曾秋荣自幼就很热爱美术，但因生活条件所限，他的逐梦之路并不平坦。他回忆道，“小时候经常会去家附近的瓦窑里玩耍，里面有很多烧制砖瓦用的普通泥土，我就把它们捏成各种造型，小鸡、小鸭、小汽车等等，晾晒之后，形象栩栩如生。泥土本身并没有生命，但我亲手把它们变成一个个鲜活的个体，这个过程，给我小小的心灵注入了大大的满足感。除此之外，那些废弃的瓦片也可以当作画笔，用来在白墙上画画。”在那个物质与精神资源严重匮乏的年代，泥塑、涂鸦不但充实了他的童年时光，也让艺术的种子在他心中悄悄萌芽。如今一晃二十余载过去了，“课堂”里的经历和牛背上的记忆不但从未远离，反而成为他设计理念最好的注脚。

让空间产生一种生长感

如曾秋荣所言，他非常重视将自然融入建筑。在他的作品里，“庭院”成为积极的内容，庭院的引入会予人一种清新的、诗歌般的冲动，通过阳光、鹅卵石、水体、竹子的巧妙运用来实现景观化渗透，并极有节制、技巧性地融入一些中国元素摆设，用以小见大的手法去实现一种“中国式的诗意”。

“表面上，我是把大自然搬到建筑里去，但实际上，这是为了让建筑融入关怀。自古以来，人就依附于大自然生存，并且不断探索着人与自然的关系，但在当下这个钢筋水泥的城市中，人们离自然越来越远，渴望回归自然的愿望也愈加强烈。我们的设计是一个“解渴”的过程，不仅可以缓解人与自然的疏离感，同时也能满足人们返朴归真、回归自然的物理需求、精神需求。”

除了“庭院”这一元素，曾秋荣对于“光线”的运用也是游刃有余，分寸拿捏得恰到好处。“光是世间万物表现自身和反映相互关系的先决条件，空间与光历来有着极其密切的关联”，在他的作品中，光与空间能获得完美结合。“光很重要，光是空间的色彩，缺乏光的变幻，空间便失去了生气，会产生一种无力感。”如何引入光线，用光线为空间做设计，是他接触一个新项目时首先要考虑的问题。

用现代手法演绎中国文化

曾秋荣非常热爱中国文化，谈起古诗词、三字经来头头是道。他对中国文化和道家精神的追求也同样反映在他的作品当中。

不过，跟大多数体现东方文化的设计所不同的是，曾秋荣始终在寻找一扇通往“看不见的中国形式语汇的无形中国”的门，他强调用一种完全现代的、几何化的、国际化的空间语言去阐述和传达。

“现代表现手法与中国文化并不冲突，而且中国文化中所强调的那种宁静致远的意境，在视觉上与现代的简约主义有着异曲同工之妙——少即是多”。他认为中国文化与空间设计的结合，不是要弄些符号化的东西来做假古董，搞个大屋顶、雕龙画凤，或铺陈中式家具之类的。“体现中国文化不等于堆砌中国元素，用尽可能少的元素去获取丰富的精神世界才是中国文化的内涵。”

等待那个“最满意”的作品

2015年，曾秋荣的室内设计生涯迈入了第二十三个年头，他完成的设计不胜枚举，其中更是有不少佳作在国内外各项大奖中拔得头筹，成为行业的典范。然而每当被问起“最满意的作品是哪一个”时，他总是微笑着摇头，“设计是一门遗憾的艺术，印象中，我的每一个作品都会留下遗憾，而且总希望上一个作品的遗憾，能在下一个作品中得到弥补，但即便设计上考虑得再周全、钻研得再透彻，项目复盘的时候也总觉得不是最完美的，还是能找到值得改进和优化的地方。”

在曾秋荣的观念里，设计者的创作，让甲方满意是容易的，可让自己满意则是困难的，设计创作简直是一个“贪得无厌”的过程，根本没有顶峰一说。

也正是因为如此，迄今为止，他心目中最满意的作品，只能是下一个作品。为了在将来的某一天，真的能遇见自己倾慕已久的那个“最满意”，曾秋荣从未放慢过设计的脚步，始终怀揣着一颗对创作永远热忱的赤子之心。

如果不做设计师会去做什么

“那我去开店卖设计思维吧”曾秋荣笑着回答。“我选择的其实不是工作，而是生活，设计已经和我的生活融为一体”。

如果有时光机，让他回到二十三年前，他仍然会选择成为一名设计师。和许多刚毕业的懵懂少年不同，他当年并没有经历过职业选择的迷茫期。

“我也许是全班最不纠结的同学之一。” 曾秋荣回忆道，“在大家都在为忠于梦想还是迎合现实而摇摆不定的时候，对设计的热爱和执着，促使我遵从内心的想法，甚至在高考填报志愿时，平行志愿均为空白，环艺专业是我的唯一选项。毕业之时非常自然而然地将爱好、专业、职业，三合为一。”

时至今日，谈起职业选择的心路历程，他仍是一脸坚定。从环艺学生到设计名家，曾秋荣认为，一个人的爱好，很容易成为他的强项，了解自己的强项，才能选准人生的职业方向;练好自己的强项，才能成就一番事业。