泥塑衣纹内容简介

《泥塑衣纹》按照中央美术学院雕塑系的专业基本课程设置编写，包括了从传统的写实造像，到最新的材料研究等雕塑基础教学各方面的内容。本教程建立在丰富的教学实践成果之上，将严谨的治学态度有完整的课程配置相结合，是科学的立体造型与现代材料语言方法的统一，是迄今为止第一套系统反映我国高等艺术院校雕塑专业基础教学内容，以及学科发展进程全貌的教材。具象写实类雕塑艺术，在人类创造的艺术瑰宝中占有至关重要的位置。本册《泥塑衣纹》正是讲述关于雕塑“衣纹”造型，基本要素的技术课程，通过这一教材，引导学生更加深入地推动写实雕塑艺术走向更广阔的未来。

总论

第一章 概论

第二章 挂布与衣纹的技法概要

第三章 课前准备

第四章 课程步骤

第五章 学生作品点评

第六章 衣纹创作方法赏析

参考书目

后记2100433B

泥塑（大吴泥塑）主要题材

大吴泥塑的题材或取自潮剧情节、民间传说或章回小说故事，或直接来自日常生活。其作品形象可分为五大门类，第一类是戏曲人物，具体为文身、武景、臣景、大斧批、文寸；第二类是脸谱、童头、木偶头、纱灯头；第三类是真人肖像；第四类是神、佛像；第五类是儿童玩具，也称“杂锦”，如动物、胖娃娃、鲤鱼童等。

泥塑（大吴泥塑）代表作品

大吴泥塑作品记录了潮州不同时期的民风习俗、人们的情感和审美需求。

清代末期，为了满足人们对潮州传统礼节及游龙庙会、拜老爷等民俗活动的需求，大吴泥塑艺人创作了大量“涂安仔”和潮剧人物作品，比如《曹操咬靴》《进身》《秦香莲》《王茂生进酒》等。

民国时期的泥塑艺人常用历史和民间故事中的人物题材来表达对时局的不满，如《张飞战马超》《薛仁贵征东》《十五贯》《李世民薛仁贵盖苏云》等。

进入21世纪，大吴泥塑则吸取了潮州枫溪陶瓷、潮州木雕以及中国国画艺术的营养，作品常被注入现代元素，表现出新的艺术活力，泥塑艺人常用大型场景泥塑歌颂美好的新生活，如吴东何的《打花鼓》、吴光让的《花鼓舞》等。

内涵丰富

大吴泥塑寄寓了民众祈望吉祥和扬善惩恶的思想感情。例如人物类泥塑中，有历代名贤淑女、英雄豪杰、戏曲人物，也有适应于寺观的佛道人物以及大型的造像。有歌颂、有鞭挞，也有对讽刺类内容的描绘。

用途广泛

大吴泥塑用途广泛，不但可以在传统节日和重大活动中使用，而且可以作为儿童的玩偶，更可以作为家中的陈设品，甚至成为艺术家的案头摆设和收藏的艺术品。不同文化层次和审美要求的人们皆有所悦，其思想内容，具有较强的渗透力。

乡土气息浓郁

大吴泥塑是传统自然经济和农耕社会的产物。自从700多年前身怀泥塑技艺入潮创乡的吴静山，发现村中可塑泥料，农闲以兹谋生伊始，大吴泥塑这门艺术及其作品，便与古代潮州的地方文化、风土人情紧密结合在一起，也正因如此，大吴泥塑作品又成为了研究潮州民俗文化的“活化石”。

工艺技巧独特

在艺术手法上，大吴泥塑是雕、塑、捏、贴、刻、印、划、彩等手法的结合，特别是在贴塑方面，大吴泥塑更是有别于中国其他泥塑艺术。具有艺术表现的手法使大吴泥塑的造型多样而富于想象力，既能刻画阴柔之美，又能表现阳刚之气，色彩艳丽、明快、热烈，有较强的艺术感染力。

石膏像 陶器 瓷器 景德镇

玉田泥塑：从远古人类在狩猎实践中“灼土为埙”，到创造具有实用和审美价值的民间泥塑工艺，玉田泥塑经历了漫长的历史过程。从玉田泥人坯模造型与秦汉时期的陶俑相似来看，它的历史相当久远。在清光绪年间（1875－1908），以戴家屯刘凯为代表的泥玩具艺人就已蜚声于世。此后，经过历代泥塑艺人的不断努力追求，使玉田泥塑延续至今。玉田泥人与天津泥人张的泥人不同，玉田泥人体现了更浓郁的乡土气息。这些半塑半画以画为主的小体泥彩塑，造型单纯简练，以白色作底，敷以红、黄、绿、黑各色，色彩强烈而协调，在我国民间泥塑领域以风格独特而占有一席之地。 自1993年国家文化部命名玉田县为“中国民间艺术之乡（民间泥塑）”以来，愈加不言自名。2100433B