建筑装饰美术

第一章　素描

第一节　工具材料

第二节　透视

第三节　构图原理

第四节　结构素描

第五节　调子写生

习题

第二章　速写

第一节　工具材料

第二节　速写技法

习题

第三章　色彩表达

第一节　色彩原理

第二节　色彩心理表现

第三节　写生色彩观察方法

第四节　水粉画写生

习题

第四章　平面构成

第一节　构成形式与规律

第二节　骨格与单元构建

第三节　建筑装饰材料与肌理应用

习题

第五章　立体构成

第一节　立体空间形态

第二节　立体构成制作

第三节　现代建筑构成艺术应甩

习题

本教材共五章。主要内容包括素描的工具材料、透视、构图原理、结构素描、调子写生；速写的工具材料、速写技法；色彩表达的色彩原理、色彩心理表现、写生色彩观察方法、水粉画写生；平面构成的构成形式与规律、骨格与单元构建、建筑装饰材料与肌理应用；立体构成的立体空间形态、四个立体构成制作案例，以及两个现代建筑构成艺术应用实例。每章配有习题，帮助学生巩固所学内容。

本教材由郭舒滠任主编，杜振嘉任副主编，向素杰、程宝君、欧启凤、张天天、黎晓婷、陈少敏、吴仁光参加编写。王大虎、姜卫东审稿。

简史 　在古代，没有专门收藏或展出美术品的建筑。古希腊时代，雅典卫城山门的北翼为画廊。中国隋文帝在洛阳观文殿后,东建妙楷台以藏书法,西建宝迹台以藏名画。西方在中世纪时期，美术品主要藏在教堂、修道院和大学中。文艺复兴时期，1581年建成的佛罗伦萨的乌菲齐美术馆是第一座专为收藏美术品而设计的建筑物。资产阶级革命以后，欧洲一些国家常以退位君主的宫殿城堡辟为美术馆,公开展出其藏品。

20世纪以来,美术馆建筑不断增多，有两种不同的倾向：一种倾向是继承了美术馆建筑注重艺术形式的传统。这种美术馆建筑本身就是艺术品,但在满足使用功能上,常存在一些缺点。

著名的有纽约古根汉姆美术馆（见彩图）、西柏林国家美术馆、华盛顿国家美术馆东馆和耶路撒冷的以色列美术馆等。另一种倾向是以满足使用功能为原则，提供较理想的展出和保存条件，但在建筑艺术方面较为忽视。著名的实例有巴黎国家艺术及民族传统馆、墨尔本维多利亚国家美术馆等。

近年国际上出现了一些新型的美术馆，如露天雕塑美术馆,室内外相结合的美术馆,与自然风景相结合的美术馆，与城市生活相结合的美术馆等。著名的有日本箱根露天美术馆、耶路撒冷的比利罗丝艺术园和斯图加特美术馆新馆等。

中国最大的美术馆是北京的中国美术馆（见彩图），1960年建成。 　分类 　美术馆可分为综合性美术馆和专门性美术馆。前者如纽约大都会美术馆；后者如纽约亚洲东方艺术馆，纽约科宁玻璃艺术馆，华盛顿的国家肖像馆，巴黎克卢尼中世纪美术馆，里约热内卢的精神病患者作品美术馆，北京徐悲鸿纪念馆。

组成 　美术馆建筑一般由展出、 保存、 修复加工、研究、观众活动等部分和管理用房组成。展出部分包括基本陈列室、特殊陈列室、临时陈列室、展出庭院、讲解员室等。保存部分有卸车台、接纳室、暂存室、登录编目室、摄影室、消毒室、化验室、藏品库、珍品库等。修复加工和研究部分有修复室、摹拓室、装裱室、资料室、图书室等。

设计要点 　主要有：①建筑布置要明确分区，有便捷的参观路线，避免迂回、重复、交叉。要做到可以全部开放,也可以部分开放；观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输和拆装，须有必要的运输条件，如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列和保存艺术品的房间，要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射（绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出）。理想的环境条件是相对湿度40～60%，温度16～24℃。热带和干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风和换气条件，并须限制展出时间和参观人数，以免空气污浊，损害珍贵展品。

一幅美术作品的完成过程其实就是学生今后设计方案乃至完成具体项目的初步演习。绘画从构图开始其实就是在培养设计的基本能力，其整体与局部的协调过程也是学生在今后设计过程中的重要环节。美术审美与建筑审美具有一致性，都涉及形象思维、空间节奏等。绘画练习能够为学生积累丰富的视觉经验，并且在反复修改、调整中磨砺了意志，打开了思路。

美术基础对于建筑设计而言，就相当于地基与建筑的关系，没有一个良好的基础，建筑也难以稳固。

建筑与美术之间相辅相成、相互渗透,如果脱离了对美的感受,建筑师就很难设计出美观、独特的建筑形象。建筑美术是指与建筑相关的美术基础教育，其内容既涉及一般的艺术问题，又因学科特点对造型方法有特殊要求：相对于绘画的再现、表现及抽象而言，建筑美术更多地融入了设计、技术、科学等因素，它的最终目的不是为绘画创作提供素材，而是培养特定的创造意识，其作用是隐性的、长远的，渗透于专业的方方面面。

用手直接描绘头脑中的形象，是最为有效的记录设计构思的方法，形象落实之后的直观性，又能够进一步启发创作者的设计灵感。素描、色彩、速写的造型规律是人们对各种美术表达方式的经验总结，通过绘画练习能够有效提升我们的审美修养及手头功夫，进而提升创造力。

素描可理解为对物象的黑白表现方式，相对单纯；色彩可理解为对物象的综合表现方式，最为复杂，二者的训练目标都是使头脑中的形象具体化、充分化、真实化。速写可理解为对物象的快速表达方式，其特点是能够快速体现物象特征，因此，也能够快速记录我们头脑中的灵感火花。

我国非美术类专业大学生在中小学阶段普遍没有接受过良好的美术训练。绝大多数学生都是入学前突击训练，对于美术的功能和理论认识模糊，基本功掌握也不扎实，在入学后很难完成从基本的数理化等高中基础知识向设计思维的转变。因此，作为建筑设计基础训练最为直接、有效的建筑美术课，对不同学科的衔接及不同思维模式的转变起着重要的作用。

很多建筑专业的学生都觉得自己缺乏艺术天赋，对美术不感兴趣。但兴趣是可以培养的，一旦对美术产生了兴趣，就会把枯燥的绘画基础训练变为对艺术、对美的探索过程。伴随着作品水平的不断提高，成就感也会油然而生，并且在这个过程中意志也会得到磨炼，对问题的把握及处理能力都会得到相应提升。

本书意在表述传统建筑美术科目的理论知识及实践方法，并就学生在课堂中的常见问题，结合优秀作品图文并茂地加以讲解。然而绘画艺术的表达方式终究不是语言所能够完全阐明的，需要在创作中不断体会与总结。