建筑彩绘（陕北匠艺丹青）传承状况

匠艺丹青是陕北人民生活的有机组成部分，它以民间工匠为创作和传承主体，扎根于山沟草原的农耕文化，同时纵向勾连农牧工商的市井文化。多种文化元素的杂糅形成了它特有的融合协调机制，显示出艺术人类学、民俗生态学、宗教及美术史学等方面的研究价值。 2100433B

陕北匠艺丹青有庙宇壁画，非“官式”建筑彩画，彩塑，水陆画，神主、楼轿、过关彩画，炕围、灶台、箱柜画等各种表现形式，从事者多为农民，其中不少人出于著名的民间绘画世家。陕北匠艺丹青兼涵画、塑、木作、石刻、建筑设计、纸扎装置乃至“阴阳”等多项技能，它借助土、石、木、布、纸、陶、桐油、石色等材料，在公用建筑、宗教神器及民居环境和家具上施行工艺，将当地居民的现实物质生活与精神生活联系在一起。经过数百年的发展，陕北匠艺丹青形成了独特而完备的艺术创造与生态体系，承传谱系和图像图案谱系完整而清晰。

由于我国封建的礼制教化和严峻的法律进一步结合,因此,明清时的建筑彩绘,设色方面的格调也就更加制度化、标准化、程式化了。北京故宫的彩绘,就是其 典型的例证。 众所周知,我国古代建筑物上的彩绘,一般来说,都是由不知姓名的民间艺人创作的。他们既要秉承封建统治者的旨意,又需要借助于一定的物质材料,根据所需创作的主题加以琢磨,进行艺术构思,把自己的全部精力倾注于创作之中,这样必然会产生自我欣赏的心理,创作出惊世夺目的作品。历代的封建统治者巧妙地利用了 这样的文化心理,利用了廉价劳动力为自己创作动情的、感染力很强的艺术作品,宣扬其神圣不可侵犯的权威,藉以弘扬佛法、宣扬儒家的伦理道德和道家的神仙思 想,以满足封建统治者闲情逸致所要欣赏的山水花木、虫鱼鸟兽。我们知道,佛教宣扬的是“仁慈”,佛经中称佛为“仁者”;孔子倡导的是“仁政”、“仁学”; 儒家对于具有封建社会中高贵品德的人称之“仁人”。儒家讲究“智者动,仁者静”,所以“仁”和“静”就成为释、儒两家共同修养的准则,这样也就符合了封建 统治者进行礼制教化的需要,因此得到了封建统治者的支持和推崇。在古建筑物上,利用色彩艳丽的绘画艺术形式宣扬释、儒、道三家的思想也就不难理解了。

《匠艺出新——室内空间设计》是纳沃正式面向大众推出的一本设计年鉴。“匠”取义于设计师是人类理想家园的构建者”， “艺”取义于技艺、艺术，设计是一种需要专业技艺并带有目的性的艺术创作。“匠艺出新”想要表达的是一种继承和创新，是在继承传统和经典的基础上以艺术思想和技艺创造出的一种新的设计表达，也是纳沃的一种精神和追求，代表着纳沃一直以来不曾停歇追求创新和变化的脚步。

纳沃是一群年轻、热情、有朝气、有梦想的设计师的家园，在这里有对于设计的执着与追求，有对于未来生活的憧憬与思考；在这里纳沃将以专业的设计来为每个人量身定制适合自己且独一无二的优质家居生活。然而，对于优质家居生活的定义其实一直是在变化的：要舒适实用，符合人本需求；要豪华，讲究材质和做工；要时尚，展现独特魅力和个性；要有文化底蕴；要体现人文关怀；要环保可持续……标签一个一个地加，大家的观念一天天地变化，这就必然促使与之相应的设计也要不断地变化。然而变化的思路并不应该是一味地为了追求变化而变化，而是应该有传承和发展地变化。我们也试图用这本浓缩精华的书来简单勾勒一下设计风格的变化脉络。

这本书是关于设计的一个小结，甄选出了一部分室内设计作品来进行记录和分享，内容涵盖了舒适怡人的休闲、现代时尚的摩登、多元素多文化融合后带有文化关怀和沉淀的典藏以及经过时间细细雕琢后沉淀下来的传统四种不同风格。这四个部分是这本书的骨架，也是设计的一个轮回，只有继承了传统与经典的沉淀、体会到文化的底蕴才能把握多元素不断变换的时尚，从而创造出舒适宜人的家居环境。反之亦然，只有舒适怡人、曾经引导过时尚潮流并带有人文关怀的设计才能够最终作为经典被传承下来。

The book Ingenuity Sparkles not only involves inheritance and renovation, but also summarizes

the spirit and pursuit of N-Never Space. The word “ingenuity” refers to “the power of creative

imagination beyond all already-existing styles”.As the constructors of human dreams, designers

should also be the founders of ideal life styles.Bearing this theme in mind, we shall not only be

responsible for creating quality home life, but also for leading people to a healthy and green life style.

Wonderful things shall be felt with great care and the art of thinking calls for forms of expression.

Design is just the work which perfectly presents the nice inner feelings through the techniques of art creation. Therefore, art requires not only “ingenuity” but “sense” or “artistic conception”.Following the spirit of ”ingenuity sparkle”, N-Never Space inherit traditions and classics, and create many new design concepts on the basis of artistic thoughts and professional techniques. We seek to change while inheriting and attempt to innovate while changing. Originality and ingenuity are therefore held in our innovation. “Every single step forward is difficult for artists although it is well within reach.”Under an almost harsh standard, we have been in pursuit of the ideal perfection in our hearts. We will advance courageously without stopping like before. Everybody has his definition of perfection in his heart. Nowadays, various concepts are changing rapidly. People have also refreshed their definition ofquality home furnishings: they shall be comfortable,practical and can meet the requirements for beingpeople-oriented; they shall be exquisite and luxurious and particular care should be devoted totheir materials and workmanship; they shall reflect profound cultures and humanistic concerns and shall be sustainable…The demands and concepts become increasingly personalized. This external factor pushes us forward to weed out the old to bring forth the new and constantly optimize our design. Internally, globalization and the fusion of different cultures arouse our unprecedented passion for design. However, innovation doesn’t mean blindly making changes. Instead, it shall be carried out on the basis of inheritance and development, and must contain ideas.

Aside from that, it shall also rebuild itself according to its features so as to cater for the upcoming changes. With this yearbook which is filled with the essence of N-Never Space, we intend to simply sketch the outline of the changes of the design styles. Meanwhile, we see this book as a new start from which we will constantly innovate, keep forging ahead and provide mutual encouragement for our industry. The book selected part of N-Never Space’s works since 2013 for the purpose of recording and sharing.It contains the leisure of comfortable life, the fashion of modern life style, the historical and cultural sediment caused by the shock and fusion of multicultures, and traditions and classics which become even fresher with the passage of time. The four parts compose the framework of the book and are also the circulating process of design. Only after experiencing the sediment of tradition and classics and understanding the profoundness of culture and the changes of history can we steer the changing multi-cultural fashion, so as to create comfortable and quality furnishings for home life, and vice versa.

Comfortable living environment is our ultimategoal. Based on this, the seemingly variable fashion constantly leads people to pursue culture and art. We believe that only the unique, characteristic and humanistic designs can finally be inherited as classics.Thus “Fashion passes, style remains”.2100433B

据专家考证，认为清代的官式彩画是按照当时的等级制度组织工匠制作的一种定型彩画，它的服务对象是皇家御用建筑、王公大臣府第、衙门等。地方彩画是民间工匠在不违背当时等级制度的前提下施绘于地方衙署、庙宇和居民建筑上的一类活泼、自然、不拘泥程式的彩画。官式彩画非常丰富，从纹饰的主体框架构图和题材方面分类可分五大类。即：和玺类、旋子类、吉祥草类、苏式类和海墁类。

建筑彩绘和玺彩画

是清代最高级的彩画，从设色及工艺来看，和玺彩画是一种比较简单的彩画，大部分采用沥粉贴金的方法制作。它包括龙和玺、凤和玺、龙凤和玺、龙凤枋心西番莲灵芝找头和玺、龙草和玺五种绘法，其中龙和玺是和玺类的第一等。如紫禁城中的主要宫殿，京城皇家庙、坛等，均绘以和玺彩画。龙和玺。梁枋大木中的枋心、找头、盒子及平板枋、垫板、柱头等构件全部绘龙纹。凤和玺梁枋大木中的枋心、找头、盒子及平板枋、垫板、柱头等构件全部绘凤纹。龙凤和玺是以龙纹、凤纹相匹配组合的一种和玺，龙凤枋心西番莲灵芝找头和玺。梁枋心和盒子绘以龙纹、凤纹，找头内分别绘以西番莲纹和灵芝纹。龙草和玺是梁枋大木的枋心、找头、盒子及平板枋、垫板等构件采用龙纹与吉样草纹互换排列的方式组合的一种和玺。

建筑彩绘旋子彩画

是以其图案纹样多用旋花而名之。明代官式彩画多以旋子彩画为主，其图案日趋完美、成熟。旋子彩画按其使用金量的多少而大致分为八种：浑金旋子彩画、金琢墨石碾玉旋子彩画、烟琢墨石碾玉旋子彩画、金线大点金彩画、墨线大点金彩画、小点金旋子彩画、雅五墨旋子彩画、雄黄玉旋子彩画。

清代官式彩画是主要等级标志之一，不断发展、进化。据有关专家的观点，认为辛亥革命以后出现在大城市的中西样式结合的建筑逐步增多，带来了建筑彩画的变革，因此，出现了新式彩画。

苏式彩绘

苏式彩绘是传统民间建筑使用的绘画形式，起源于江浙一带的私家住宅与园林。后被普遍采用，包括皇家园林。苏式彩绘画面内容丰富，自然山水、花鸟鱼虫、各式人物一应俱全，由建筑的主人按照自己的意愿、喜好而定，这种精妙的建筑设计包含着美学、民俗学、建筑学、历史学等种种传统文化内涵。

苏式彩画源于江南苏杭地区民间传统作法，故名，俗称“苏州片”。一般用于园林中的小型建筑，如亭、台、廊、榭以及四合院住宅、垂花门的额枋上。

明永乐年间营修北京宫殿，大量征用江南工匠，苏式彩画因之传入北方。历经几百年变化，苏式彩画的图案、布局、题材以及设色均已与原江南彩画不同，尤以乾隆时期的苏式彩画色彩艳丽，装饰华贵，又称“官式苏画”。

苏式彩画的本源就是灵活的苏州式彩画，它即使在官化以后仍然是比较灵活的，尤其是清晚期在苏式彩画的发展中有了更大的融和，苏画以及和玺或旋子彩画加苏画的结合体因为其中的苏画元素的存在，也作为苏画的一种形式存在了下来。

苏式是程式化象征的画题，如龙、凤、锦、旋子、西蕃莲、西蕃草、夔花等。这些都用在最庄严的宫殿上。 　以写实的笔法和画题为主，自然现象如山水、花卉、葡萄、莲花、牡丹、桃子、佛手等；器皿如鼎、砚、书、画等；动物如仙人、仙鹤、蛤蟆、蝙蝠、鹿、蝶等；字如福寿等 ，充分的显示出古代中国劳动人民的智慧和艺术才华。

苏式彩画底色多采用土朱（铁红）、香色、土黄色或白色为基调，色调偏暖，画法灵活生动，题材广泛。明代江南丝绸织锦业发达，苏画多取材于各式锦纹。清代，官修工程中的苏式彩画内容日渐丰富，博古器物、山水花鸟、人物故事无所不有，甚至西洋楼阁也杂出其间，其中以北京颐和园长廊的苏式彩画最具代表性。