建筑视知觉

季翔先生在他的《建筑视知觉》中的确是抓住了建筑体验和欣赏的根本问题之所在，他的《建筑视知觉》就是通过人的视知觉来探讨建筑形态的基本形式要素，建筑形态的构成要素和建筑形态的色彩要素的一部力作。季先生考察了大量的建筑实例，从建筑的功能、技术、经济等角度，对建筑造型现象抽象分解为点、线、面、体和空间，分别探讨其视觉特征，研究其内在的视觉原理和关联要素，发现其组合特点和规律，进而从视觉心理影响的角度挖掘建筑形态构成的机制。

序

第1章 建筑形态的视知觉概述

1.1 视知觉与建筑的形态构成

1.2 建筑形态视知觉的认知

第2章 建筑视知觉的基本要素

2.1 形态的分类

2.1.1 自然形态

2.1.2 人工形态

2.2 形态的基础要素——点

2.2.1 点的特征

2.2.2 点的构成方式

2.2.3 点的视觉情感

2.3 形态的基础要素——线

2.3.1 线的特征

2.3.2 线的分类

2.3.3 线的构成方式

2.3.4 线的视觉情感

2.4 形态的基础要素——面

2.4.1 面的特征

2.4.2 面的分类

2.4.3 面的构成方式

2.4.4 面的视觉情感

2.5 形态的基础要素——体

2.5.1 体的特征

2.5.2 体的分类

2.5.3 体的构成方式

2.5.4 体的视觉情感

第3章 建筑形态的色彩要素

3.1 色彩的基本原理

3.1.1 色彩的自然法则

3.1.2 色彩的分类

3.1.3 色彩的三要素

3.1.4 影响色彩关系的要素

3.1.5 色彩的属性

3.2 色彩的对比

3.2.1 明度对比

3.2.2 色相对比

3.2.3 纯度对比

3.2.4 同时对比与连续对比

3.2.5 色彩面积、形状、位置对比

3.2.6 色彩的同化

3.3 色彩的调和

3.3.1 类似调和与对比调和

3.3.2 色彩视觉生理与心理的和谐

3.4 色彩的心理

3.4.1 色彩的物质性心理错觉

3.4.2 色彩的社会心理与民族心理

3.4.3 色彩与环境

3.5 建筑形态的色彩造型

3.5.1 色彩在建筑形态中的作用

3.5.2 建筑色彩造型的特点

3.5.3 建筑色彩造型的基本原则

3.5.4 建筑色彩造型的方法

第4章 建筑形态的构成

4.1 基本形与形体的变化

4.1.1 基本形状

4.1.2 基本形体

4.1.3 规则的和不规则的形式

4.1.4 基本形体的变化

4.2 基本形体之间的空间关系

4.2.1 相含空间

4.2.2 相交空间

4.2.3 相邻空间

4.2.4 连接空间

4.3 多元形的构成方式

4.3.1 集中式组合

4.3.2 线式组合

4.3.3 放射式组合

4.3.4 组团式组合

4.3.5 网格式组合

4.4 建筑肌理

4.4.1 建筑肌理的概念

4.4.2 肌理的形态特征

4.4.3 肌理的组织形式与配置

4.4.4 建筑肌理的材料表现

第5章 建筑形态的视知觉

5.1 形态的平衡感

5.1.1 对称

5.1.2 均衡

5.2 形态的韵律感

5.3 形态的秩序感

5.4 形态的对比与调和感

5.4.1 材质的对比与调和

5.4.2 实体与空间的对比与调和

5.5 形态的空间感

5.5.1 物理空间和心理空间

5.5.2 空间感的创造

结语

主要参考文献

后记 2100433B

在全球化不断发展的背景下，公众在强调建筑功能的同时对建筑的形态和色彩有了全新的认识。季翔编著的《建筑视知觉》通过深入浅出的方式从建筑形态人手，剖析建筑视知觉的四个基本要素，同时引入色彩的基本概念，通过比对色彩内部的关系诠释色彩在建筑中的重要意义。《建筑视知觉》是在作者多年从事建筑设计研究与实践的基础上完成的，在本书的最后，作者借鉴心理学、社会学将建筑形态的构成进行了细分和介绍，就建筑形态的内在和外在关系进行了逐一分析，以期结合色彩要素的建筑形态能给受众带来视觉上的享受。

本书可以作为高等院校建筑学、风景园林、环境艺术、城市规划等专业的参考教材。也可以供建筑师、城市规划师、景观设计师等读者参考使用。

季翔，教授，教授级高级建筑师，国家一级注册建筑师，硕士生导师，江苏建筑职业技术学院副院长，全国高职高专建筑设计类专业教学指导委员会主任委员，江苏省建筑节能工程技术研究中心主任，江苏省建筑师学会（建筑创作专委会）副主任，徐州建筑创作专业委员会主任，中国建筑学会资深会员。

序；

前言；

绪论：设计与视知觉；

1 明暗 从涂鸦到设计；

2 形状画面中正负形状的互动；

3 体积 几何结构、重量感和片断的共时性再现；

4 空间 空间的几何结构、容积感和构成；

5 光影光与影的知觉、描述和表现；

6 质感 真实质感、模拟质感、抽象质感及图案；

7 色彩 色彩概念、色彩感觉和色彩设计；

8 解析画面深度空间和平面空间的解析；

9 写实 空间、开口和光影互动关系的真实描述；

10 体验 素描作为体验建筑的一种手段；

11 想像照片剪辑作为空间想像的一种手段；

12 表现 建筑设计表现图的基本问题与方法；

虽然本书有关视觉思维的各种方法具有普遍的适用性，但是主要还是针对与空间环境的设计相关的专业，如建筑设计、室内设计和环境设计等。本书第一部分为绪论，以“教”为主要线索，着重于说明课程的理论背景、教学模式和体系架构。第二部分是本书的主体，以“学”为主要线索，以专题为序，分别介绍12个视觉训练课题。本书适合设计与美术专业师生及广大读者。

从古至今，建筑一直产生着巨大的视觉力量，但是人们却很少给予关注。人们讨论的焦点是建筑的实用性、经济性和社会因素等，还没有将建筑的视觉表现属性看作是它们最重要的作用之一，因此还无法描述人们对建筑的全面需要，这一现象令人遗憾。

终于出现了一种全新的方法——一种尝试运用视知觉原理分析那些心理属性的方法。这种尝试是鲁道夫·阿恩海姆在他的这本新作中所运用的。这位以《艺术与视知觉》一举成名的视觉艺术心理学权威，把他伯新理论转而应用于建筑媒介的具体分析中，试图以自己惯用的清晰与精确来揭示建筑在知觉中的重要意义。尤其值得指出的是，阿恩海姆充分分析了设计中的秩序和无秩序、视觉符号的本质以及实用功能与知觉表现之间的关系。