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康熙瓷，清康熙朝(1662-1722)景德镇生产的瓷器。康熙恢复景德镇窑御窑厂，并派专员监造，专员有藏应选、郎廷极。康熙瓷不仅在造型、色彩上有了进一步的发展，且仿制历代名器；同时首创了缸豆红、珐琅彩。康熙瓷釉是浆白釉，釉厚有小棕眼；色彩有五彩(无粉)，素三彩(绿、黄、淡紫、茄紫)，珐琅彩(就是料彩)，一道釉祭红、郎窑红、宝石兰、宝石绿、缸豆红、素黄等。

康熙瓷不仅新品辈出，且在传承中国古陶瓷的精髓方面，也有着特殊的贡献。中国古陶瓷在17世纪经历转变期，清康熙一朝60年，前36年恰逢转变期的后期，在这期间，瓷器风格已从明代形质古雅、釉质肥腴转变为气度高贵、釉质清丽的清代风格，瓷器书款工整，许多产品形成定制，为后代的必烧之器。康熙瓷器承上启下，在工艺、纹样、型制等方面的创新上表现得尤为充分。

青花瓷的分水画法

康熙朝青花瓷将分水画法演绎得愈加完美。分水画法又称混水，从绘瓷工艺分析，青花尤以山水纹最具特色，虽然仅用青料一色，但因有浓淡色阶而具丹青之韵。混水所用的毛笔头比一般的毛笔大，以便于含水。绘画时，笔尖不沾瓷坯，而是拥着一汪青花料游走，青料的浓淡程度不同，烧成后就有了浓淡的色阶。制釉原料是不透明的白浆水，在高温下它才会变得透明无色，所以青花瓷在烧成后才能看到效果，这于绘画技法上无疑难度颇高。

实际上，少数元青花的青花发色就有浓淡之别，显现出一定的层次感。但是，元代到明嘉靖以前的大多数青花瓷上，淡的地方多用渲染的笔法，色阶层次少。至康熙朝，分水技法才大量出现，浓淡过渡自然，色阶层次多，淡处近似水痕，青花瓷由此更加具有水墨丹青之韵。

单色釉形成系列

东汉时期烧制的青瓷、白瓷和黑瓷是最早的瓷器品种，在之后的千余年岁月中，单色釉瓷没有太大的发展，一直到元代，才烧制成蓝釉瓷和红釉瓷。明代永乐、宣德官窑成功地烧制出黑釉瓷、茄皮紫釉瓷、瓜皮绿釉和天青釉瓷等品种，但是釉色不匀，烧成率低，而有些品种，在晚明时期断烧。清康熙官窑，形成了红釉瓷、黄釉瓷、绿釉瓷、蓝釉瓷、紫釉瓷、黑釉瓷和仿宋代名窑系列的单色釉瓷，每个系列的单色釉瓷又自成体例。它们成为每朝官窑瓷的必烧品种，清雍正、乾隆官窑在此基础上又有发展。

造型尽显盛世风采

清康熙瓷的瓷胎比重大，手感重，高大造型的器物所占比例比较大，各式观音尊、凤尾尊、棒槌瓶、大花盆是其特色造型。最具代表的是南京博物院收藏的康熙青花万寿纹尊。尊无款，传承有序，当时专为庆贺康熙帝60大寿而作。胎体厚重，从内壁可以看到肩、腹部各有一道接痕。万寿纹尊以青花书整整一万个寿字，排列横平竖直，字的大小随着造型直径的变化而变化，字体有大篆、小篆、鸟虫篆、金文、殳书等，计有二三千种不同字体的寿字，且笔画清晰。万寿纹尊将皇帝的威严，臣子的虔诚，窑工的智慧集于一器，体现出康熙官窑高超的烧瓷水平，对后世的陶瓷制作产生了较为深远的影响。

纹样饱含人文意蕴

清康熙朝的纹样受版画、书画、青铜、家具等其他工艺品的影响，多绘富有人文意蕴的博古纹、刀马人物和山水纹样，这在康熙朝之前是极少见的。在清康熙官窑中还有一些其他官窑中少见的传统人物纹样。在一件清康熙官窑斗彩人物纹花盆上便可看见这样的纹饰。此花盆整体造型为两面对称的六棱式，沿面为菱花口式，平砂底。腹部绘传说人物纹。花盆的正面绘和合二仙图，寒山、拾得两位僧人，怀抱寿桃，手持荷花，笑口大开，满心欢喜溢于画外，令观者感怀。侧面的戏金蟾纹，人物形象生动俏皮，溢满笑意的眼神，红红的笑口，手舞足蹈的姿态，这一切都以劲挺的青花线条勾勒，极富艺术感染力。这样的纹饰是在以前官窑器纹饰的基础上发展而来，其独特意蕴引导陶瓷向意韵深远，气质清丽风格发展。

(中国瓷器)

康熙与光绪青花瓷咋分辨

康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有"光绪中兴"之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。

首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。

其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。

再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。

另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。

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画珐琅又叫做铜胎画珐琅是在清朝康熙年间由欧洲传入中国的。画珐琅大多是用紫铜做铜胎，然后表面用白釉铺底色，然后用彩釉描绘珐琅图案，再经过焙烧、镀金而成，既体轻、明亮，又绚丽多彩。一般说到画珐琅一定要了解清朝康熙年间的画珐琅。

康熙年间制作画珐琅是由专门的宫廷珐琅作来制作的，具资料记载，画珐琅最晚也是在康熙三十年已经烧制成功了，和有明确记载的在康熙十五年烧制成功的珐琅彩（瓷胎画珐琅）相距不远。画珐琅技术进入成熟阶段是在康熙五十七年左右，当时武英殿珐琅作归属养心殿造办处时期。

早期的画珐琅作品因为生产画珐琅的技术不是很成熟，胎体与掐丝珐琅一样都是比较厚重重的，器物体积也大都很小，多以实用的碗、盘、壶、瓶、盒等日常用具为主。釉色也少，并且颜色不纯净，釉色灰暗无光，色彩互相浸染渗透，画面模糊。

作品多以灰白色珐琅为地（也兼有黄色地），并用红、黄、蓝、白、绿、赭、紫等几种颜色的珐琅釉作画，颜色品种不甚丰富。表面光泽度差，釉料施用浓厚，砂眼较多，反映出珐琅釉料质地尚不精细。

康熙晚期的画珐琅器，充分显示出了画珐琅器本身所具有的薄、平、光、艳、雅的特点。珐琅釉料质地细腻，涂施均匀，表面光洁平滑，基本无砂眼，色泽艳丽明快，颜色品种也日趋丰富。

作品地色除白色以外，盛行以黄色珐琅为地，皇家生活色彩浓重。胎壁的制造较早期轻薄，器型规整，种类也有所增加，出现了一些新的造型，诸如盏托等。

画面用笔工致，一丝不苟，有如工笔重彩画，更具图案性效果，早期那种飘逸、洒脱的用笔方法已销声匿迹。作为图案花纹装饰用的珐琅釉料，颜色品种曰益丰富，由早期的红、蓝，绿、白、黄、紫、赭等六七种，增加到红、蓝、绿、白、黄、黑、雪青、赭、紫、粉等，达至12种之多。

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珐琅釉料质地细腻、洁净，表面打磨平整、光滑，色彩艳丽，图案布局对称、规整，用笔工致，画风写实。图案内容题材以表现富贵吉祥的写生花卉为主，并多采用晕染技法绘制。康熙晚期成熟、规范的画珐琅器，确立了其开创中国画珐琅器规模化生产，并沿着这种基本的工艺制作方法方向发展的重要地位。（景泰蓝之家）

（转自：景泰蓝之家 版权属原作者）

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五彩瓷器是中国陶瓷艺术的珍品。成熟于明代， 据《陶雅》上说:"康熙硬彩，雍正软彩。" 又据《饮流斋说瓷》中解释:"硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。"

清康熙 五彩荷塘鸳鸯图梅瓶

中国古代瓷器的产生和发展，经历了从原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷发展到白瓷，而后再由白瓷发展到彩瓷将近二千年的历程。其中，从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期完成的；而由白瓷到彩瓷的转变，则是明清时期实现的。明清时期彩瓷的发展和盛行，使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期。真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多。

五彩又被称为古彩，是 在宋、元时期釉上红、绿彩的基础上发展而来。五彩通常分为青花五彩和釉上五彩两大类，青花五彩是指釉下青花和釉上的红、黄、绿等色彩相结合，但每件器物上并不一定是五种颜色，明代嘉 靖、万历两朝的五彩器，大多属于青花五彩。明代晚期发明了釉上蓝彩，凡是需用青花的地方，都可以用釉蓝彩末代替，效果不亚于青花，有时甚至超过青花，却省去了一道工艺，康熙五彩大部分属于釉上五彩。康熙五年彩瓷的绘画题材相当广泛，画面宏大，常常绘小时戏剧、民间故事、神话传说，大幅的人物画、山水画、花鸟画，其艺术性超过了明代，追求一种在纸、绢上作画的效果。瓷画一般由瓷窑厂的画工绘制，少有知名画家亲手执笔，但在康熙朝的五彩瓷中，有众多的精美之作，这些工匠的意思修养令人十分赞叹。

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五彩瓷的基本色调是红、黄、绿、蓝、紫五色彩料为主，按照花纹图案的需要在瓷器上施釉，再经过700度——800度的二次焙烧后成瓷器，其种类繁多、瑰丽多彩、致精致美。它的最大特征是：

1、胎釉和青花、斗彩相似；

2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主；

3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾；

4、多用小开片，裂纹向下而紧合。

明时，五彩瓷器的烧造以青花五彩为主，繁荣在嘉靖万历时期。此时的五彩可以大小皆备，厚胎的大型器物更有特色，如大罐、大缸、大盘等。图案多较满密，以吉祥图案为主，如龙凤配祥云纹、花卉、禽鸟、婴戏等。色彩则十分浓艳，效果相当热烈，到万历，还出现了若干刻意雕琢、追求繁丽的作品，显示出热烈以至亢奋的情绪。

五彩瓷器在明代开始繁荣，有诸多方面的原因，是天时、地利、人和的必然结果。到清代，五彩仍然是景德镇陶瓷的重要品种，康熙年间生产最繁盛，是其鼎盛期，水平也最高。与大时代背景一样，五彩的民窑制品优于官窑。

康熙五彩的人物题材重神韵。康熙五彩瓷器的颜色较前代丰富，出现很多新的颜料，如黑彩和釉上蓝彩。除常见的白底五彩外，康熙五彩还有多种彩色地的，如黄地、绿地、黑地、米色地等，它们虽然也偶尔见佳作，但大多数不如白地，只是别致而已。

清康熙 五彩婴戏图印盒

康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，康熙五彩有很多主要特征：

(1)康熙盘、碗、瓶、罐类陶瓷日用品的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。

(2)除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。

(3)釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。

(4)由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。

(5)瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。

(6)器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。