《徽派盆景艺术》以徽派盆景产生和发展的脉络,寻求它发展的主、客观因素,从徽文化的角度来分析它主要的造型款式及其艺术特色,从继承和创新的辩证关系出发,探索徽派盆景的发展和创新思路,为振兴徽派盆景艺术添砖加瓦。
徽派盆景在中国盆景艺术发展史上享有很高的地位。清代歙县画家程庭鹭在《练水画征录》(练水即歙县城南之水,汇入新安江--笔者注)中就指出:"今论盆栽者,以吾邑为最",徽派盆景的声誉与徽墨齐名。从徽派盆景的发展历史中,我们知道中国树桩盆景到了宋代已形成两条平行的发展道路,一方面是文人自然式盆景,这种盆景"以画意剪裁小树,供盆盎之玩",而另外则是从事盆景蟠扎造型的专业艺人们所制作的规则式盆景,这种盆景讲究蟠扎工艺的精致和形象的生动、简洁,而且大都以"曲为美",以"古为贵"。这两种盆景模式之间相互影响,相互促进,在经过漫长的发展和变革之后,随着人们审美情趣的变化而发展成现代的中国盆景艺术。
书名 | 徽派盆景艺术 | 出版社 | 安徽科学技术出版社 |
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页数 | 136页 | 开本 | 32 |
品牌 | 安徽科学技术出版社 | 作者 | 黄映泉 |
出版日期 | 2007年4月1日 | 语种 | 简体中文 |
ISBN | 9787533737450 |
一、盆景概述
二、古徽州自然地理、历史和人文特点
(一)自然地理概况
(二)历史沿革
(三)徽商的崛起、兴盛和它在徽文化发展中的作用
(四)徽州古文化的发展及其成就
三、徽派盆景的历史和品类
(一)中国宋代盆景艺术简述
(二)徽派盆景的形成
(三)徽派盆景的品类
四、徽派盆景的造型技艺
(一)素材的繁殖技术
(二)传统盆景的造型
1.梅花龙桩的造型
2.三台式盆景的造型
3.扭旋式盆景的造型
4.疙瘩式盆景的造型
5.劈干式盆景的制作
6.屏风式盆景的制作
7.杂桩(野款)盆景的制作
8.水石盆景的制作
五、徽派传统盆景的艺术特色
(一)浓厚的民族文化内涵
(二)反映徽文化的特色
(三)生动的形象性
(四)造型的简约性
(五)以曲为美,以古为贵
(六)自然潇洒,富含画意
(七)奇石作景,奇险恬静
六、徽派现代盆景在继承和创新上的思维
(一)关于徽派盆景的继承
(二)关于徽派盆景创新的思维
1.拜大自然为师,向自然界中的古树名木和山山水水学习
2.运用现代美学规律,制作出优美的盆景艺术形象
3.向先进的盆景技艺学习,充实自己的制作经验
(三)徽派现代盆景的制作
七、徽派盆景主要素材树种介绍
(一)梅花
(二)罗汉松
(三)圆柏
(四)龙柏
(五)刺柏
(六)黑松
(七)五针松
(八)黄山松
(九)榔榆
(十)三角枫
(十一)紫薇
(十二)虎刺
(十三)杜鹃花
(十四)雀舌花
(十五)碧桃
(十六)南天竹
(十七)雀梅
(十八)腊梅
(十九)柞木
(二十)*木
(二十一)金雀花
(二十二)紫藤
(二十三)胡颓子
(二十四)十大功劳
(二十五)珍珠黄杨
(二十六)石榴
八、佳作欣赏
《徽派盆景艺术》由安徽科学技术出版社出版。
<一>川派盆景的艺术风格 <二>扬派树桩盆景 <三>苏派树桩盆景 ...
盆景的艺术流派,就是在一定的时期内,由一些思想倾向、艺术观点、创作方法及艺术风格相近的创作者所形成的艺术派别,通过作品显示出其本身的特征,而与其它流派相区别。我国树木盆景主要分布在长江流域的江苏、四川...
盆景大体有五大流派:苏派、扬派、岭南派、海派、川派
石榴叶形美观、叶色亮丽,花朵繁硕艳丽,果实琳琅满目,是集观赏及食用于一身的优良兼用植物,在中国果树生产、环境美化和观光农业的发展中起着重要作用。为了加快石榴的产业开发,促进石榴生产与旅游业的结合,就石榴园花果兼赏所带来的社会经济效益进行了论述;对我国5大石榴基地的观光产业发展进行了介绍;对石榴盆景的制作以及造型方法进行了初步总结。
在中国广袤大地上,山河秀丽、风景无限,令人流连忘返。有人以诗词记载,有人以书画作传,而一些别具匠心之人将万里山河的秀美缩于一握之间,成就盆景艺术这一极具美学与欣赏价值的无声之诗与立体之画。文章阐述盆景艺术的美学内涵、美学特性及对其的鉴赏。
在盆景创作中,种种盆景艺术表现手法的灵活运用,可以创作出理想的盆景艺术品。一个成功的盆景作品,必须具有美的生境、美的画境和美的意境。总之,是有的之景,托景言志,借景言情。
(一)美的生境生境美是盆景创作必须达到的第一境界。生境美即自然美、生活美;应含自然之理,得自然之趣,亦即天然图画是也。生境是画境、意境的源泉和前提,这是现实主义创作方法在盆景艺术创作中的反映。为了达到使人赏心悦目的艺术效果,盆景的体量、形式、色彩、布局、风格等,只能使自然美增色,而不能压抑和破坏自然美。
l.形质之美主要为植物材料的根、干、枝、叶、花、果的形质美和山石材料的纹理、断面、结构等形质美。如黄山松的主干被累累鳞甲,古趣盎然;珍珠黄杨的细叶圆润如玉,红绿相间;拘杞的鲜果喷红吐朱,胜似玛瑙珠串;杜鹃的花冠如翩翩彩蝶,在枝头寻芳弄香、追嬉闹春;木的根蔸枯态嶙峋、浑如铁铸。石材如砂积石的细密孔穴和芦管结构、斧劈石的直纹竖理、龟纹石的天然皴皱、宣石润白的石质等也非常雅观。
2.色彩之美色彩之美具有感情效果。这是因为色彩的刺激,能使人产生某种生理或心理上的反应,从而影响人的感情和情绪。它主要指植物根、干、枝、叶、花、果和山石材料的色彩和光泽。植物如翠竹碧玉般绿秆、红枫燃霞般赤叶、梅花冰肌玉肤般英华、火棘红精赤足般圆果等;山石材料如砚石墨玉般光泽、宣石白玉般肤色、萤石翡翠般绿色等。
3.动声之美主要表现 在植物材料上,如风吹草动,疏声薄影;松树则林涛阵阵,颇有高山旷林野趣。表现 在山水盆景上,则有瀑布飞溅、云雾缭绕。
4.变化之美植物材料,在春天表现为新芽吐绿,一片生机;夏天则叶色鲜浓、花香袭人,给人以日新月异之感;金秋则丹枫似火、银桂飘香、榴果压枝,犹有收获之喜;冬天则梅花傲雪绽放,更具刚毅不屈的精神,催人振奋,叫人上进。表现 在山光水色上则春山秀丽、夏山浓郁、秋山萧疏、冬山枯寂等等。
5.整体之美植物、山石材料,在各自具备的个体美的基础上,将各部分的形态和色彩有机地结合起来,山石、植物经艺术加工后进行组景,因此较之于单个或单个之一部分,则表现出更集中、更完善之美,这就是整体美。整体美除了自然美之外,更主要的是生活美。
(二)美的画境画境美即艺术美,是盆景创作必须达到的第二个境界。把从自然和生活中发现、体验到的美,再通过取舍、概括、剪裁、组景、拔高等,使之成为一个有主次、有烘托、有呼应的多样统一的完整布局。也就是把自然美和生活美的素材,通过艺术加工,进一步上升到"人工美"和"艺术美"的境界,这种画境融入了盆景艺人的思想意识和个人风格。这种按画意来创作景致的方法,也是现实主义的创作方法。画境的创造是通过放与收、繁与简、虚与实、巧与拙、藏与露、粗与细、刚与柔、动与静等一系列辩证统一艺术表现手法的实施来达到的。
(三)美的意境意境美是盆景艺术创作应该达到的最高境界。盆景创作不但要创造富有生机的生境,还要进一步上升到富有画意的画境,最后还要从生境、画境触景生情,产生浪漫主义的激情,进入情景交融的高潮,这个感情升华的境界是为意境,即画面所言之志、研发之情。中国盆景艺术就是通过山石、植物材料的精心选择,运用与之相适应的艺术表现手法来经营位置、构设画面、抒发作者的情怀,从而激发观赏者美的感情、美的意愿、美的理想,当观赏者进入这种境界时,才能与盆景作者一道产生感情上的共鸣;继之,形成丰富的联想,并领受景外之情,取得景有尽而意无穷的艺术效果。意境美是理想美的境界,是美的最高层次,是美的灵魂之所在,包括美的感情、美的抱负、美的品格、美的社会等。中国人对意境的创造有着独特的能力,对意境的欣赏也有着特殊的鉴赏力和悟解力。后汉刘褒(约147-167年前后)"画《云汉图》,见者觉热;又画《北风图》,见者觉寒"(明·江东伟《芙蓉镜寓言》)。这是绘画艺术表现意境的典型。"伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在登高山。钟子期日:善哉!峨峨兮若泰山!志在流水。钟子期日:善哉!洋洋兮若江河!"(《列子·汤问》)。这是用音乐艺术表现意境的佳话。前凉被谑称"笨君"的张天锡曾曰:"观朝荣,则敬才秀之士;培芝兰,则爱德行之臣;松竹,则思贞操之贤;临清流,则贵廉洁之行;览蔓草,则贱贪秽之吏;逢飙风,则恶凶狡之徒"(明·江东伟《芙蓉镜寓言》)。这是对植物乃至某些自然现象内含的深刻悟解进而产生的联想。盆景艺术中令人浮想联翩、意境深远的佳作更是举不胜举。如在一椭圆形大理石浅盆中,一端几块玲珑的巧石组成南国海岛景致,配植数株植物,点以长须老人,立杖岩边海滩,手搭凉棚引颈眺望,远方几点小石组成孤岛,大小组石之间海水缥渺,远处孤岛隐约可见,题一"思"字为名,则把海峡两岸人民日思夜想,被人为隔绝的两岸亲人不得团聚的意境表现得淋漓尽致。再如一简朴盆中,一株枯干露根、颇饶古趣的梅花,适值寒冬,雪压枝头,繁华点点,冒雪开放;月下清风,暗香浮动,花香色洁这是生境;枝疏影斜、雪染枯干,一幅天然图画,这是画境;由此时、此香、此景、此情,使人发思古之幽情,联想到勤劳的华夏祖先,不畏艰难困苦,历尽霜雪坎坷,顽强不屈,勇于进取的高贵品质,这是意境。每欣赏一次,犹如进行一次自我教育,荡涤灵魂,似有潜移默化。催人自新的魁力。
徽派盆景是包括树木盆景、树石盆景、山水盆景、奇石清供在内的一个比较完整的盆景艺术派别,其内容非常丰富。