海棠红釉

釉层厚，釉面微微流淌。色调红里泛紫，"海棠红釉"。钧红釉中，常出现红、蓝、紫三色相交错的绚丽画面。它的创制，为陶瓷装饰工艺开辟了一个新境界，明代宝石红、霁红，清代郎窑红、豇豆红及一些窑变釉的出现，均与钧红有关。参阅"钧釉"。

霁红釉又称鲜红釉、宝石红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉，是一种极为名贵的颜色釉。霁红创烧于明早期，因作为皇帝御用，并用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故名”祭红“。霁红釉色深沉，釉面光润，不流釉，不脱口，不开片，无黑点、无色斑、无色斑，非常珍贵。

历代名瓷图谱》中云：“祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”然而好物难求，至宝更是得来不易。当初古代窑工们为了配制出祭红釉料，曾将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石这样极珍贵之物尝试着掺入釉料中，可即便如此不惜成本，也往往因为温度控制不好，或是气氛、时间等因素稍有差异，同样使得烧制失败。正是由于祭红器历来难烧，因此，它比其他名贵色釉瓷更为珍罕，也是各类釉色的瓷器中最难烧造的品种之一。

霁红釉创烧于明代早期永乐时年间，具有不流釉、不脱口、不开片，无棕眼、无黑点、无色斑的特征。其釉色殷殷如初凝之鲜血，夺目而不落艳丽、浓郁而不失润泽，深沉华贵，莹润匀净，宝光内蕴，娇嫩灵动，有着红宝石般的光泽，可谓色之极致、动人心弦。因此被誉为“红中翘楚”。

清代人在《景德镇陶歌》里也专门记述了烧制祭红的困难：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”历代皇帝都以国家财力作为支持，但这种殷红色的瓷器依然如同神话中的宝物一样，珍稀难得。而且据史籍记载，正德、嘉靖、隆庆年间，“祭红”还一度濒于失传，无法烧出。北京翰海藏品征集微信： 一八三二陆零三七九六三 王女士。

我国上世纪80年代有一部叫做《祭红》的电影，为了影片拍摄，需要有一件真正的“祭红”花瓶。但因屡烧不成，后来只好用一件“郎窑红”代替。其实民间早有说法，叫做“千窑一宝”，就是说在上百炉的窑火中，才能得到一两件祭红。由于烧制极难，明宣德以后，御窑厂极力想再烧制霁红却屡屡失败，终明一代再无“霁红”出现。 明末著名收藏家项元汴在《历代名瓷图谱》中感叹：积红其色艳若朱霞，真乃历代名瓷之首冠也，今虽悬千金购求亦不可得矣……。

清代康熙朝晚期景德镇创烧的豇豆红釉属于高温铜红釉，它是各种铜红釉器物中最精妙的一种，其基本色调如成熟豇豆的红色，故名。由于红釉的深浅及绿色斑点分布在不同的部位，所以还有“美人醉”、“桃花片”、“娃娃脸”等美称。

豇豆红釉是高温红釉中最难烧的一种，它采用吹红的方法上釉，需在生坯上先施一道白釉，再将釉料用蒙上细纱的竹管吹在上面，然后再施一层白釉，随之再将釉料吹在上面，最后施一层白釉，在还原气氛中经1250—1280℃的高温烧成。由于豇豆红釉烧成难度大，制作时间长，处理巧妙，呈色变化多样，称得上千古之奇，所以传世数量极少。豇豆红釉的传世品一般为宫廷御用之物，是收藏家搜猎的目标。

由于豇豆红釉烧成难度高，又皆为宫廷御用，因此流传于世的器物少之又少。民国赵汝珍在《古玩指南》一书中说道：“豇豆红之所以可贵者，在莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也。豇豆红一色，旧者之釉厚而润，仿者薄而粗，旧者釉内多有白珠，犹水珠滴于釉中而与釉中之色仍不相混，仿者，绝无是据也。旧者之绿斑，润而且细，其色系由釉中泛出，仿者之绿斑或大绿或发黑。”陈浏《陶雅·上卷》：“若美人祭。苹果绿。则又佚丽中之佚丽者也。”可见豇豆红之名贵。在《中国陶瓷史》第445页写道：“豇豆红柳叶瓶是官窑中的名贵品种”。

近日深圳永乐有幸征集到一件口径：6cm 通高：24.8cm 底径：7cm，瓶撇口，细长颈，溜肩，鼓腹，圈足。器形端正典雅，器内外满施豇豆红釉，胎质细密坚实，釉质光洁盈透，釉层肥厚细润，釉面布满开片，釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。底足内青花书“大清康熙年制”两列六字楷书款，落款笔笔有神。

近年来，豇豆红瓷器成为收藏市场的宠儿，市场行情水涨船高，呈稳步上升的趋势。比如，2010年“北京永乐”秋拍的一件康熙豇豆红太白尊以151.2万元人民币成交，这件太白尊曾于2004年由“香港苏富比”以36万港元释出，短短六年时间涨了将近4倍。2013年5月29日，在佳士得香港有限公司春季拍卖会（二）上拍卖的直径7.3cm的【清康熙豇豆红釉印盒六字楷书款】，最后以3,630,000港币成交。

钧红釉，最早由河南禹州钧窑在宋代烧制而成，故称“钧红”。钧红釉瓷器属我国最早出现的一个铜红釉品种，它的诞生，结束了当时青瓷独占鳌头的局面，这在我国的陶瓷发展史上，不能不是一件划时代的大事。

景德镇自宋末起就已开始烧制钧红釉瓷器，钧红釉是以氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成的铜红釉。釉层厚，釉面微微流淌，常出现红、蓝、紫三色相交错的绚丽画面。至清中期，釉色有了很大变化，被人称道的有朱砂红、鸡血红、葡萄紫月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红，美不胜收。这件钧红釉饰金铜件观音瓶，釉面自然流畅，色彩绚丽，色泽鲜明，玻璃感光泽强烈，釉色红而浓，滋润均匀，红里泛紫，体现了清代瓷器工艺绝古烁今的艺术成就。

近日深圳永乐有幸征集到一件清·钧红釉饰金铜件观音瓶，口径：24cm 高：68.5cm底径：23cm，整器釉面明澈丽洁，胎质坚致腻白，釉水莹润，光照见影，视如冰雪，温其如玉，给人以甜净之感。外壁暗刻祥龙纹，布局清疏自然，刻工流畅舒展。外底露胎处泛出斑斑火石红，以手轻抚，光滑细腻，可鉴胎骨之精，里外皆丽质非凡。造型饱满，线条流畅而独步青云，瓷胎细腻至极，值得把玩与收藏。

观音瓶，又称“观音尊”，清代康熙至乾隆年间流行瓶式之一。观音瓶造型是钧瓷常见的一个品种，其基本形体是喇叭口、脖颈内收、丰肩、肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，与人们所见的艺术作品中观音菩萨手上所持净瓶相似。民间传说，观音瓶即净瓶，为观音菩萨随身携带的宝瓶，常用于盛甘露，降甘霖，普度众生。此钧红釉饰金铜件观音瓶器型硕大，釉质细腻，玉质感强，兼俱实用价值和欣赏价值，充分反映了清代制瓷工艺的精湛。且如今清代瓷器方兴未艾，作为收藏的一大门类，其未来的成长空间不可估量。