高莳绘漆艺

在不断吸取西洋新旧艺术、中国古典美术的养分中，日本传统工艺美术在近代得到了复苏。特别是帝展工艺部的设立，标志着日本漆艺新旧时代的交替，为日本现代漆艺的发展奠定了基础。日本莳绘技艺，在松田权六、高野松山、音丸耕堂、佐治贤使、田口善国等众多艺术家的热情参与、积极创新下，被发挥得淋漓尽致。他们立足于日本古老传统，同时将多种表现技法融合并用，更将日本莳绘在近现代推到了一个新的高度。松田权六在超越前辈漆艺家在传统的基础上寻找新的设计方法，在更广阔的思路下更新设计思维;佐治贤使把莳绘、螺钿和干漆粉等各种技法混合起来，通过色彩的微妙变化来构筑抒情性画面;田口善国艺术性地运用莳绘，以科学的方式掌握精深的艺术技巧，使作品具有引人入胜的精致。他们通过正确和熟练地把握漆艺的材料和技法，将自己的风格特点突出地表达出来。近代日本漆艺家所制莳绘珍品有:松田权六设计的《蓬莱之棚》、《"木真柏图"莳绘手箱》，赤冢自得设计的《竹林图莳绘文盒》，此外还有高野松山的《莳绘文具"初夏"》、寺井直次的《春》金胎莳绘水盂、田口善国的《野原莳绘小箱》、生田的《夹伫花丛纹莳绘漆箱》等等。这些作品形式与内容、实用性艺术性高度统一，将技术和艺术精巧的结合在一起，是传统莳绘技艺在新条件下的完美展现。这些艺术品虽历经时间长河陶洗，至今仍然为人们所称颂。

综上所述，日本的莳绘漆艺源至中国，但由于他们深入学习、大胆探索、创新求变，使得日本漆艺的技术水平、生产繁荣程度得以在近代后来居上，甚至反过来影响中国本土，大大提高我国漆器生产的工艺水平。

​莳绘艺术是日本漆艺的重要组成部分，其经历了不同的发展时期，在日本美术史、工艺史上都占有突出地位，是日本传统工艺的一大标志。

据考古资料记载，日本有几千年用漆的历史。著名的漆器产地有轮岛漆器、会津漆器、越前漆器、山中漆器、香川漆器和镰仓漆器等三四十处。在日本传统漆工艺中，莳绘漆器是最杰出的代表。关于莳绘的由来，日本方面也看法不一。著名漆艺家松田权六在《漆论》中，于莳绘的兴起和命名一节里曾说，莳绘起源于'末金镂'，是用金属粉末和漆混合，然后再描绘的一种泥金漆画，起源于奈良时代。但漆艺家六角大壤在《莳绘技法》一书中认为，莳绘起源于平安时期(794年-1185年)，德川时期就非常精细，达到顶点。他们以日本正仓院所藏的御物'金银钿装唐大刀'为依据，认为莳绘起源于日本，是日本自创并独有的漆艺技术。我国老一辈漆艺家王世襄先生在《髹饰录》中指出，日本所藏唐样大刀乃是中国唐代所制，而莳绘的前身'末金镂'也是由中国传入日本的。1996年，松田权六先生访问中国时，在观看大量战国出土文物后，借其《漆论》再版之际，纠正了自己原先的看法。

中日两国，自古就是友好邻邦，文化交流颇为频繁。日本于舒明2年(公元630年)始派"遣隋使"、"遣唐使"，全面引进中国的文化与艺术。唐代鉴真和尚六次东渡日本，带去了灿烂的唐文化。随船的漆艺匠师，将中国优良的髹漆工艺带到了日本，对日本漆艺发展起到了巨大的推动作用。其间，日本政府专门成立了管理漆工艺的"涂部司"，大批已归化的中、韩工匠在宫廷作坊供职。工匠们广泛吸收各种漆工艺技术，漆艺技法日益丰富，大量精美作品问世。从日本正仓院所藏的丰富多彩的文物中，我们可以看到日本传统漆工艺品的精湛水准，其中有些已分不清孰是唐朝的舶来品，孰是日本的仿制品。

日本人在热心接受和学习中国漆工艺技术的同时，并不满足于被动的模仿，而是有意无意地发展创新，并将她融化于自我的审美意识之中。在中国传来的众多漆工艺技术中，莳绘(中国古称泥金画)较符合日本人的审美趣味，深受贵族阶层的珍爱，得到了极大的推崇，发展迅速，并形成具有日本独特艺术魅力的莳绘漆器装饰技法。