笔墨行：中国建筑设计大师陈世民

如果上网搜索“陈幼坚代表作”，你会发现，这位设计大师的作品涵盖了广告设计、空间设计、艺术、摄影等众多领域。已年过花甲的陈幼坚先生有着如年轻人般活跃的想法，和尝试新鲜事物的精神。他说自己是个随心所欲的人，当某个想法蹦出来时便愿意去尝试。然而在这众多尝试背后表现出来的却是他对创意的执着。

设计师、艺术家、品牌顾问及陈幼坚设计公司创始人 陈幼坚

Q：我看到有人曾这样评价您的作品“在欧式包装和西方简洁线条下跳跃着的中国热情”，您如何权衡东西方的文化冲突，并将这种融合具象的表现出来?

陈幼坚：说到中西方文化的结合跟我的经历有关。70年代的时候我在全港最大的格兰广告公司打工，从学徒开始我就学会如何通过自己的分析去看待问题，解决问题。在那个年代中，好的广告公司老板大多来自国外，而我在那十年中，做了四份工作，跟过大概五六个外国老板。经过多年的磨练，西方的文化和设计理念我已耳濡目染。另一方面，我生长在香港，东方的文化是融入骨血当中的。这两种观念在我这里相融合，我更愿意用西方的创意和想法将东方的文化内涵表现出来。

东西方的融合在我看来并不是刻意为之，而是特有的经历和成长过程导致有了这样的结果。很多时候我看事情看东西都会从一个外国人的角度来体会，同时也会将内在的东方情怀融入其中。而我的设计作品和艺术创作也都遵循了这两条路。

Q：可以看到现在越来越多的设计都会与艺术相结合，设计和艺术之间的差异性体现在哪里?

陈幼坚：差异性不仅反映在个体表现上，更多的来自人们对它的看法。比如很多人看我九十年代的作品就感觉已经融入了某些艺术成分，很漂亮。艺术追求的是一个创作过程，但美观也是必不可少的。然而就当代艺术而言，更注重的是概念的表达，美观反而成了次要，因此很多当代艺术品并不那么容易被人们所接受。现在设计和艺术越来越多的相融合，他们之间的区分也越来越小。

Q：可不可以这样理解，设计解决的是功能性，艺术更注重的是外相的表达?

陈幼坚：也不尽然，不同的事物注重的方向不同。有些东西观赏性远在实用性之上。例如有些杯子好看却不容易拿，有些椅子漂亮但坐的并不舒服。因为人们的包容性越来越大，所以就会出现刚刚我说到的这些作品。不同的年代人们对设计和艺术的体会不相同，那么最终呈现出来的作品也会大相径庭。

Q：您是一位设计师、艺术家、同时也是摄影爱好者，为什么会让自己涉猎如此多的领域?

陈幼坚：无论是设计、艺术还是摄影都离不开创意。创意有很多不同的表达手法，我的创意带有幽默感，时尚感，同时也有文化底蕴，这是我喜欢的，所以多辛苦我都愿意。举个简单的例子，你喜欢一个人，便会等着他，围着他做事。创意是我所喜欢的，所以跟创意相关的事情我都愿意尝试，虽然看似是很多不同的领域，但它们最终都会回归到创意这个平台上。

Q：对于像您这样的设计大师而言，设计表达出来的并不仅仅是某些概念，更多的会融入您对这个行业或者对生活的感悟，请您跟我分享一下您关于设计和艺术的想法。

陈幼坚：这么多年我做过很多项目的设计，包括餐厅、商店、酒店、会所等等。现在我更想去把控自己想做的事情。最近我去了很多艺术空间，也跟很多艺术家交流，探讨他们的创意和想法。设计师需要遵循众多规范，但是艺术创作却可以天马行空，我相信天马行空的能量是无限的能带领我在艺术方面做些事情。