ISBN | 9787561814116 | 作 者 | 王永生 |
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出版社 | 天津大学出版社 | 出版时间 | 2001年9月1日 |
页 数 | 176 | 定 价 | 75.00 |
装 帧 | 精装(无盘) |
内容简介
本书精选图片三百余幅,介绍内容九万余字,内容广泛、图文并茂、通俗易懂、实用性强,有助于读者了解和鉴赏西方文化艺术,有助于东西方文化艺术的交流。本书适用于青少年的素质教育,有益于培养和提高他们的艺术修养,是一本有价值的文化艺术普及读物和参考书籍。
罗浮宫博物馆 以玻璃架金字塔为地标的罗浮宫博物馆,是数以万计的观光可必定前往的朝圣的世界艺术宝库之一,三万件馆藏珍品的可看性不在话下,原为王室皇宫的历史建筑,雕塑文物,及其周围的花园绿地设计,更与罗...
巴黎(英语:Paris),是法兰西共和国的首都,法国最大城市,欧洲第二大城市,法国的政治、经济、文化、商业中心。巴黎是世界五大国际大都市之一,其余分别为纽约、伦敦、东京和香港。巴黎的八大建筑物是:1、...
这是美术的四大范畴。绘画是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上线条或颜色的做法,表面可以是纸张、布、木板铜版、墙壁、山体地面等等,加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的...
法国巴黎 12大著名建筑及名胜 (组图 ) 1. 凯旋门 建成于 1836 年。它只有一个拱洞,上为桶形穹窿,高 50 米,宽 45 米,凯旋门的每一面上都有巨幅浮 雕。 2. 艾菲尔铁塔铁塔 矗立于巴黎市中心塞纳河右岸的战神广场上,它是为迎接在巴黎召开的世界博览会而于 1889 年建成的。 它以铁塔的设计者、杰出的建筑工程师居斯塔夫 ·艾菲尔的名字命名。 艾菲尔铁塔高 320.7 米,塔身为钢架镂 空结构,重达 9000 吨,共用了 1.8 万余个金属部件,以 100 余万个铆钉铆成一体,全 * 四条粗大的用水泥浇 灌的塔墩支撑。全塔分为三层:第一层高 57 米,第二层高 115 米,第三层高 276 米。每层都设有带高栏的 平台,供游人眺望那独具风采的巴黎市区美景。埃菲尔铁塔脚下是战神校场( Champs-de-Mars )的绿荫 区。过去这里是练兵场,现在是公园。古时候以及
本科在国内读艺术的时候,专业老师给大家讲述巴黎见闻,特地将照片做成幻灯片播放,末了叹道,“如果去了巴黎一定要去看看大师们的雕塑,看了之后觉得自己仍有很多地方需要学习。”
“一定要亲自去看”这种说法我深以为然,印刷品无法还原作品的全部,尤其是对于雕塑来讲,因为一张照片远远不能穷尽它的所有立面,更遑论还原它的触感了。
文章将会为大家介绍三个雕塑大师的个人博物馆,这三处地方离得并不远,闲暇时间可以一并参观。
罗丹博物馆
Musée Rodin
奥古斯特•罗丹(Auguste Rodin)1840年生于巴黎,1917年逝于巴黎郊区默东(Meudon)。在漫长的创作生涯中,艺术家曾经换过多个住所,其中两个被保留下来改造成艺术家的博物馆,一个在默东(Meudon),另一个则在比隆府邸(Hôtel Biron),即现在的巴黎罗丹博物馆,诗人里尔克(Rainer Maria Rilke)担任罗丹助手期间,也曾在此居住。这两个地方有着丰富与多样的藏品,而且均有美不胜收的花园,是欣赏罗丹艺术的最优去处。
沉思,约1900
罗丹延续了从古希腊到巴洛克以来的传统主题,即活跃在空间中的躯体,同时他加入了更多的戏剧性。陈列在露天花园中的青铜雕塑十分明显地突出了这一艺术特点。因为我们能够看到直射的阳光在人体上所做的游戏,它使得人体中凸起的部分更加明亮,凹陷进去的部分则藏匿于黑影之中。
《乌戈利诺和其子》1902-1909
出自但丁《神曲》中一篇。因为叛国罪,乌戈利诺伯爵与其子遭到囚禁,在这里伯爵环住因为饥饿而哭泣的孩子们,他的肌肉在颤动着,代替了眼睛与鼻子,成为情绪的出口。
巴尔扎克小稿
在馆内不仅有已经做好的雕塑,还陈列有一些点到即可的小稿。观察这些小稿十分有意思,例如仅为巴尔扎克肖像的准备(作品)就放满了一厅,尽管成品给人的印象是粗犷的,似是即兴之作,但是准备过程中艺术家的几多彷徨从小稿中就可以看到,罗丹不仅观察对象的生理特征,他还在审视他们的心理状态。
睡眠1889-1894
沉思
即使是在一些已经宣告结束的作品中,罗丹的人体仍部分保有“未完成”的样子,人体常常省去必要的躯干或肌肉,这些像是还没有得到修复的作品在当时很难被公众理解,然而对于艺术家本人来说这件作品已经完成了,因为它包含了他所想要表现的东西。
布德尔博物馆
Musée Bourdelle
衷心认为布德尔博物馆是巴黎市博物馆不可缺少的珍宝之一,因为在这里所有的雕塑都得到了细致的安排——青铜与石膏雕塑被陈列在最合适的位置,在自然光和室内光下迸发出强烈的美感。景致之间的转换推进了游览过程中的感受,使视觉印象丰富而有层次。
雕塑家工作室
艺术家布德尔(Antoine Bourdelle)从1885年起直到去世都在这里工作,经过几次整修,博物馆里面仍保存了布德尔生前的工作室,也保留了他曾经使用过的工具。
与罗丹博物馆的花园不同,这里的花园细致小巧,雕塑与周围的环境互相呼应,例如藏在植物深处的法翁与山羊,矗立在砖红立柱前的四神像等等。
法翁与山羊1907-1909
布德尔曾是罗丹的学生与助手,从他的作品中能同时看到罗丹和古典雕塑的影响,与此同时他发展了自己的雕塑语言。一楼的石膏大厅中,雕塑家的个人气质扑面而来。
持弓的赫拉克勒斯
希腊神话题材常出现于布德尔的作品中,在这里半神英雄赫拉克勒斯正在完成他十二项任务中的一项——驱赶斯延法罗斯湖的怪鸟。他手持弓箭,将目光瞄准远处,平静的面容和高高隆起的肌肉形成了对比,似将希腊古风时期的雕塑与罗丹综合到了一起。
巨大的圆雕产生了一种纪念碑式的效果,浑厚的体量感入侵了周围的空间。石膏的白色和稳定的结构让大厅显得肃穆,但是近距离观看的时候这种肃静被狰狞的局部破坏了,雕刻刀未加修饰的划痕和材质粗糙的表面带来了丰富的触感,在这里石膏是美的,尽管与大理石的美不同。
布德尔做过很多肖像,他在四十年间创作了八十余件贝多芬的肖像,从这些作品中我们可以看到布德尔对理想化的抛弃,以及对对象精神状态不留余力的探索。
泥土在罗丹与布德尔的手上迸发出生命力和无可比拟的自由度,如同演奏家一般,当它们慢慢形成一个形象的时候,这个让人激动的过程仍然存留下来——泥土的表现力如此强大,以至于连青铜都要臣服于它的意志。
战争或称三个嚎叫的脑袋1894-1899
马约尔博物馆
Musée Maillol
马约尔博物馆是一家私人美术馆,由雕塑家马约尔(Aristide Maillol)的女模特蒂娜•韦尔尼(Dina Vierny)创立。除了马约尔的作品之外还举办有现代艺术的限时展,目前在办的是日本画家藤田嗣治的个展。
作为布德尔的同龄人,尽管两人都抱着保存古典的理想,马约尔走向了另一种与前者大相径庭的风格。从题材上来看,或许在那个时代中少有人像他一样专注地,几乎是排他性地表现女性人体。他创作的女人常常带来一种与希腊古风时期雕塑相仿的宁静的气质,而同时又具有如雷诺阿笔下生气勃勃的,健康的体态。
他的女人体从描述性文学中脱离出来,她们不着寸缕,少有装饰,让人很难鉴定她们的身份。取代而之的是被简化后浑圆,饱满的肉体。这种简化的手段从另一个方面成为了之后走向抽象的前奏曲。节制的表现力,几何式的轮廓线,柱状的躯体——马约尔的作品启发了如亨利•摩尔(Henry Moore),布朗库西(Constantin Brancusi)等艺术家的创作。
结语
梅里美的短篇小说《伊勒的维纳斯》里叙述了这样一件见闻:考古学家的儿子在新婚之夜被谋杀,而凶手似乎被指向了一件刚出土不久的维纳斯像。这样的奇闻轶事带来了一种熟悉的幻想——就像博物馆奇妙夜中的恐龙模型一样——这些雕塑会成为灵的住所,在某一时刻悄悄睁开眼睛。
我们当然知道这是不可能的,但是这种荒诞的印象至少暗示了一个事实,雕塑是一种真实存在。那些青铜或大理石凝聚成的人体,比我们的肉身更加沉重,更加坚实,也更加永久,它们占据着空间,让我们无法忽略它们,并且持续地被它们震慑。
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▲除马约尔博物馆以外,本文图片均是作者现场拍摄,侵权必究。
相关信息
Musée Rodin Paris
巴黎罗丹博物馆
77 Rue de Varenne, 75007 Paris
10h-17h45,周一闭馆
Musée Rodin Meudon
默东罗丹博物馆
19 avenue Auguste Rodin
92190 Meudon
周末开放(周五-周日)13h-18h
Musée Bourdelle
布德尔博物馆
18 Rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris
10h-18h,周一闭馆
Musée Maillol
马约尔博物馆
59-61 Rue de Grenelle, 75007 Paris
每天10h30-18h30,周五至20h30
还有另外一个值得参观的雕塑博物馆也在附近,因为风格不太相同,本文未收录。
Musée Zadkine
扎德金博物馆
100bis Rue d'Assas, 75006 Paris
10h-18h,周一闭馆
更多好玩的博物馆信息,可参阅
简称列宾美术学院,设在俄罗斯圣彼得堡市。隶属于苏联美术研究院,设有油画、雕塑、版画、建筑、美术史和美术理论等系科。建于1757年11月17日,原名三大艺术学院(绘画、雕塑、建筑)。1764年改称俄罗斯皇家美术学院,直到1918年。在此期间,皇家美术学院一直是俄罗斯美术教育和创作的中心,许多美术大师在这里执教,培养出很多人才,为发展民族美术,为19世纪美术事业的繁荣奠定了基础。最早一代俄罗斯油画家A.P.洛先科、F.S.罗科托夫和I.Ye.列宾、V.I.苏里科夫、V.M.瓦斯涅佐夫、V.A.谢罗夫等人,都是学院的学生。19世纪中期,学院提倡古典主义和宗教、神话题材,排斥现实主义画家。1863年,以油画系学生I.N.克拉姆斯科伊为首的14名毕业生,拒绝按照校方规定的宗教题材完成毕业创作,愤然离校,走向社会,组成圣彼得堡自由美术家协会,成为后来巡回展览画派的前身。1918年,俄罗斯皇家美术学院改组,建立国立自由美术家工作室。这个时期,一度受到无产阶级文化派的影响,倡导立体主义和结构主义,现实主义和民族传统遭到否定。1923年,国立自由美术家工作室改组,改称高等美术-技术学校,E.E.埃森担任校长,现实主义艺术家V.V.利舍夫、A.T.马特维耶夫等受聘任教,学校得到整顿。1929~1931年,又改名为无产阶级美术学院,马斯洛夫任院长,现实主义美术家被解聘,教室出租,博物馆的藏品被窃或者被毁,教学秩序混乱。1932年,学校改称全俄罗斯美术学院,油画家I.I.布罗茨基担任院长,重新恢复了学院的传统。卫国战争期间,学院疏散到乌兹别克加盟共和国(今乌兹别克斯坦)撒马尔罕市,1944年迁回列宁格勒(今圣彼得堡)。1947年8月5日,根据苏联部长会议决定,以全俄罗斯美术学院为基础,在莫斯科创建苏联美术研究院,在列宁格勒组建苏联美术研究院隶属的列宾绘画雕塑建筑学院。从1953年起,V.M.奥列什尼科夫任学院院长,1983年B.S.乌加罗夫接任。50年代至60年代,学院曾接受中国派遣的进修教师、研究生、进修生和本科生30名到此学习。80年代以后,在此学习的中国留学生不断,已成为中俄文化交流的一个重要美术学府。 2100433B
阿纳森是美国享有盛誉艺术史家。《西方现代艺术史》为其代表作。这是一本最为完备的论述现代艺术的书籍,其最大的特点是把绘画、雕塑、建筑三者完全统一地融合在一起对现代艺术作了全面的阐述。全书约一千五百幅插图,着重作品分析,几乎每幅作品都有提及,分析细致,语言生动通俗。作者愿意是给一般读者和学习现代艺术的学生看的。全书强调的是现代绘画、雕塑和建筑的发现,但也注意到一九世纪现代绘画的渊源,《西方现代艺术史》编排与装帧在同类作品中都是十分难得的佳构。"para" label-module="para">
肖像画法,它的意义和对待主题的态度,在现代艺术的许多流派中,诸如在表现主义、超现实主义、波普艺术(popart)中的含意,都加以适当地注意。同时也要认识到,一件艺术作品,或一座建筑,不可能存在于真空里,它是整体环境的产物。这种环境,是一种社会的和文化的体系,与文学、音乐和其它艺术并肩而在,并涉及到一个时期的哲学和科学。除了对现代艺术和建筑进行广泛而有分析地观察之外,这本书还可以当成一部词典,这里面容纳了许多翔实的材料,特别是后面一部分,自1950年以来的艺术,那就是当词典编排的。
本书原名为《现代艺术史》,根据内容译作《西方现代艺术史》。
本书中年代较多,并跨越两个世纪,本书是绘画、雕塑和建筑放在一起叙述的。某些名词各专业译法不同,有的在本专业中亦不统一,本书中尽量做到译法统一。
本书中绘画插图里没有注明画种的,均为布上油画。
黑白插图原编号延用不变,由于技术等原因仅删去部分插图及编号。
本书涉及到三门艺术和多种外语,所需专业知识及外语知识很广。