20世纪的设计作者简介

乔纳森·M.伍德姆，设计史研究重镇布莱顿大学的设计史教授、设计史研究中心主任，在英国长期从事设计史研究。著有《20世纪的装饰：1900-1990年的装饰艺术》等，现任《设计史杂志》（牛津大学出版社）和《设计问题》（麻省理工学院出版社）编委。现任设计史协会主席。 2100433B

中文版序

导言

第一章 走向20世纪

工艺美术运动的问题遗产

1914年前的零售业

艺术与手工艺，设计与工业：1914年前德国的论争

彼德"para" label-module="para">

欧洲其他地方进步的设计倾向

第二章 设计和现代主义

现代主义和设计史

现代主义：博物馆、档案室、艺术和设计仓库

现代主义：道德和政治维度

现代主义设计：一个使用中的定义

现代运动设计：第一次世界大战及其后果

包豪斯（1919-1933）：魏玛、德绍、柏林

包豪斯：在阐释和历史定位上的一些问题

1920年代德国现代设计的大气候

法兰克福厨房：一个服务于20世纪生活的设计方案

“住宅”展：魏森霍夫住宅展，斯图加特，1927年

法国现代主义：勒"para" label-module="para">

法西斯意大利的现代主义

斯堪的纳维亚现代派

英国和现代主义

东欧的发展

第三章 商业、消费主义和设计

美国：设计和作为一种生活方式的消费

美国工业设计职业的增长

美国工业设计：神话的创造

作为消费刺激物的大众传媒

对工业文化的当代批评

欧洲设计的影响

巴黎，1925年：奢侈、精美、商业

巴黎，1925年和美国

趣味的广泛模式：历史的多样性

英国的商业和消费主义

其他地方的商业展示：英国和法国

第四章 设计和民族认同

巴黎，1925年和1937年：传统、本国设计和民族认同

设计中的英国认同：怀旧和农村风情

德国：1930年代设计中民族认同的两张面孔

意大利：设计和法西斯主义

寻找民族认同：两次大战间的美国

第五章 第二次世界大战：重建与富足

战后美国：技术与消费

英国：实用与超越

从“英国能做”到“英国节”

意大利：战后的理想

1950年代的意大利风格

连接美国

德国：重建与经济奇迹

日常生活中的消费

战后日本设计：神话与陈规

美国占领及其影响

日本企业的内部设计

第六章 跨国企业与全球产品

企业个性：发明与认同

企业项目与形象创造

评价的问题

对企业权力及其影响的批评

早期企业形象现象：历史概观

1945年之后的设计与跨国企业

博物馆与展览在促进全球设计文化中担当的角色

现代主义与纽约现代艺术博物馆

企业与文化遗产

“新国际风格”

第七章 设计促进、职业与管理

设计职业在两次大战之间的英国

设计职业：1945年之后的新机会

政府对设计促进的积极倡导

职业设计组织

设计的理性方法：乌尔姆设计学院，1953-1968年

诠释乌尔姆设计学院

设计方法

人机工学与人体测量学：设计师的数据

第八章 从波普到后现代主义：改变的价值观

理论与批评的重新定位

英国的波普文化

文化多元主义与大众媒体

后现代主义的起源

意大利前卫：创造性面对工业化的资本主义

从阿奇米亚工作室到孟菲斯小组

后现代主义方案中手工艺的角色

后现代主义：宽泛的图景

波普、朋克与后现代主义：尾声

第九章 怀旧、遗产与设计

美国遗产的几个方面与殖民地风格的复兴

怀旧与传统的发明

英国1945年后的设计与往昔

遗产工业

第十章 设计与社会责任

美国：设计与消费者组织

英国：1940年代到1960年代早期的设计与消费者

战后初期，消费者意识和设计的其他进展

对工业化和消费主义的批判

1950年代美国的消费主义、设计与批评观点

消费者的声音在美国渐获认可

英国1960年代以来的设计与消费者

设计界的反应

类似的关注与设计观点

绿色设计

注释

插图一览表

参考文献

大事记

索引

译后记

20世纪最著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深入探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。《20世纪的设计》清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。

当今我们享受的生活环境是20世纪各种空间设计所带来的成果，也许可以认为这是理所当然的，但这是怎样形成的，又会向什么方向发展呢"para" label-module="para">

为了回答这些疑问，本书选择了最为重要的108个与空间设计相关的关键词并加以介绍。

关键词的选择主要依据20世纪空间设计发展的轨迹和追求理想生活环境的过程。为了便于理解．也选择了部分20世纪以前的关键词，这些关键词是20世纪空间设计的基础和罗盘。

本节主要针对从事室内设计、建筑设计、城市规划、地形测量等行业的工作者，或从事各种与生活环境相关工作的人员，以及对此有兴趣或正在学习的人适用，对专家也具有参考作用。

108个空间设计关键词的项目各自独立，可根据目录从感兴趣的部分开始阅读，或是只阅读感兴趣的部分。必要时也可以作为专业术语解释用书查阅使用。

为了便于从整体和多个角度理解，全书从几个方面做了努力。如目录所示，通过以下的措施，使目录的表格更加完善。

首先，108个空间设计关键词按时间、内容来分类。

按时间分类的如“1900年代”、“l910年代”，每10年作为一个阶段。这是以某一项情况的顶峰时期来表示的。

按内容分为：“思潮"para" label-module="para">

书中偶数页左端列有时间表，奇数页下部列有内容表。

另外，内容相互有关联的项目要点，文中以“参见”来表示。例如“(100)”表示参见项目的编码，可以知道“参见项目”与“阅读项目”的相互关系。查阅“参见项目”时，可查阅奇数页右上角的项目编码。

对特定的要点项目感兴趣，想知道更详细的有关内容，奇数页下端有该要点项目的主要参考文献，以日语文献为主，有时也有一些欧美文献。另外，在本书卷末，从20)世纪空间设计的综合角度考虑，选择列出了主要的参考文献。

本书卷末，还附有年表。空间设计的探索与追求过程是以何种形念与社会现象相结合的，作为探索相互关系的工具，对生活环境的变化和发展产生影响的社会动向，也综括在年表中。与要点项目相同，也是基于时间、内容进行分类、整理的。

本书目录的排列以时间为序；按要点项目的内容来阅读时，可以查阅“参见项目”，阅读极为方便。

不管以哪种方式阅读，若能体会到思索空间与生活环境的乐趣，理解空间与生活环境关系的深广，笔者将不胜荣幸。

《20世纪西方艺术对景观设计的影响》由张健健著。《20世纪西方艺术对景观设计的影响》主要包括西方园林艺术的历史渊源、20世纪西方艺术的发展、20世纪初期西方艺术对景观设计的影响、20世纪中期西方艺术对景观设计的影响、20世纪后期西方艺术对景观设计的影响等内容。 2100433B

《20世纪建筑学的演变:一个概要陈述》作者在书中跟踪了在20世纪世界建筑发展中起关键作用的一些建筑思想轨迹，言简意赅地描述了20世纪世界建筑发展演变的总体轮廓，并逐一说明这些特定的主题或文化借喻如何在不同的历史条件下表现自己的。因此，可以说《20世纪建筑学的演变:一个概要陈述》是一部20世纪世界建筑演变的简明史。《20世纪建筑学的演变:一个概要陈述》内容丰富，富有深度，学术价值高，脉络清晰，系统性强，论述严谨而中肯，分析和评论深刻而客观，具有学术研究的严肃性。为我国建筑师及建筑系师生提供了许多启发和教益，是建筑学专业学生的极好的教学参考书和必读经典书目。