装饰纹样历史变迁

1/3 装饰纹样 是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加 工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。 它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整 齐和庄重的美感。在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物， 比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等等都包含了装饰的意义。让学生了 解装饰纹样，初步学习设计简单的装饰纹样，是为了培养他们发现生活美并再 创生活美的能力。 教材提供了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴 趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。教科书还选 取了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化 作品和学生作品，更好地帮助学生进行创作。 1.联系生活实际导入 屏幕出示一组关于花纹的装饰纹样图片（学校走廊栏杆上的图案、墙壁瓷 砖的图案等） 师：同学们，见过这些

窑洞作为独具特色的陕北传统民居建筑,有着其悠久的历史和文化底蕴。而依附于窑洞之上的建筑装饰纹样,无不体现了黄土高原的文化特色和民族风情。本文通过对陕北古老文化和多民族融合的历史环境概述,浅析其装饰纹样的历史成因,从而为该地区古建装饰纹样研究做参考。

第一章传统装饰纹样 教学目标： 通过本章节的理论教学使同学们理解：什么是装饰画，装饰画与一般绘画的区别，装饰画 的主要特点；明白“传统装饰纹样的”主要组织形式与风格。通过实训使同学们切身感受“装 饰纹样”的艺术魅力，增强本课程学习的兴趣和积极性。本章节实践要求学生从博物馆、旅 游景点吸取传统文化、民间艺术的精华。 教学重点：认识装饰画；传统装饰纹样；民间装饰与纹样 教学难点：不同时期的装饰纹样及风格 教学学时：理论4学时实践12 课程类型：理论与实践 教学方法与手段：讲授、图片、实践 主要内容： 一、什么是装饰画 1．广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中 的广告等。它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。 2．装饰画与一般绘画的区别： 虽然现在对装饰画的概念的界定尚存争议，但大致上我们可以这样理解： （1）、它不同与一般

中国传统装饰纹样教材

仅供个人参考 不得用于商业用途 肇设计说明 膇我们采用了在传统工艺女红（女工）所体现的物质载体云肩、肚兜等刺绣工艺品。并 由此图案、形状、颜色等设计了室内卧室的一些装饰物品，即沙发、灯饰、挂钟、化妆凳、 化妆包。 蒃刺绣的起源可追溯到虞、舜时期，早期的刺绣以区分社会阶级为主，工艺简单粗糙； 战国时刺绣工艺日趋完善；汉代则开始融入了艺术。闻名于世的四大名绣——蜀绣、湘绣、 粤绣、苏绣。形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外另一个重要原因是绣品 的商业化结果。刺绣做工精细而柔美，做室内装饰更显高雅。 袀我们的系列作品有：挂钟、灯饰、收纳袋、沙发、化妆包、化妆凳、室内装饰画。 ① ②膀挂钟：用古代云肩变换而来，此图案本用于服饰之上，但经已改造设计，用于 古典而朴实的挂钟之上，更显精巧别致。 ③ ④芇灯饰：此灯既可作吊灯，也可作台灯。是借鉴于古代云肩多为圆件而来。此灯 饰造型复古，

.. ;.. 1.人面鱼纹（新石器时代） 人面鱼纹，古代汉族陶器装饰纹样之一。纹样为接近图案化的人面 形象，常与鱼形纹相结合，新石器时代仰韶文化半坡类型和甘肃马 家窑文化陶器上都有这种纹饰。人面鱼纹绘于盆的内壁，人面呈圆 形，人面上绘三角形的鼻子，圆大的双眼，嘴上衔一条鱼，头上顶 着锥状物，似帽子，又似发髻。人物五官虽只用简单的墨线钩勒， 但总的形态颇为生动逼真，具有浓厚的意趣与艺术魅力。 这类图画一般被认为象征着巫师请鱼神附体，为夭折的儿童招魂祈 福。也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体，寓意鱼已经被充分神化，可能是作为图腾来加以崇拜，反 映了原始时代人们祈求渔猎收获的愿望和绘画创作的丰富想像。。 2.回纹（商代青铜器） 回纹是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为 它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如 “回”字，所以称做回纹。因其构成形

桑奇的兴建,有一个商贸繁荣的背景,作为捐资人中的一大部分是来自四面八方的商主,他们自会带来不同的审美趣味,因使桑奇雕刻的装饰题材多有异域风格。此在二号塔栏楯浮雕中表现得最明显,也最为集中。大塔浮雕的画面装饰部分,颇有来自波斯的纹饰,如常常用作边框的有着钟形柱头的棱柱及柱顶的一对有翼兽。不过几乎所有外来因素都是安排在浮雕的装饰性部分,虽有异域风格却丝毫不掩"国色",本土性是基本语法,外来样式只是各种各样的修辞,是为润色和丰富。源出于本土的造型艺术,因此始终牢牢控制着它的叙事风格。

1.人面鱼纹（新石器时代） 人面鱼纹，古代汉族陶器装饰纹样之一。纹样为接近图案化的人面 形象，常与鱼形纹相结合，新石器时代仰韶文化半坡类型和甘肃马 家窑文化陶器上都有这种纹饰。人面鱼纹绘于盆的内壁，人面呈圆 形，人面上绘三角形的鼻子，圆大的双眼，嘴上衔一条鱼，头上顶 着锥状物，似帽子，又似发髻。人物五官虽只用简单的墨线钩勒， 但总的形态颇为生动逼真，具有浓厚的意趣与艺术魅力。 这类图画一般被认为象征着巫师请鱼神附体，为夭折的儿童招魂祈 福。也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体，寓意鱼已经被充分神化，可能是作为图腾来加以崇拜，反 映了原始时代人们祈求渔猎收获的愿望和绘画创作的丰富想像。。 2.回纹（商代青铜器） 回纹是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为 它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如 “回”字，所以称做回纹。因其构成形式回环反复，延绵不断

建筑上的“铁” 中国古代建筑以木结构为主体，以土、木、石、砖、瓦为主要建筑 材料。木材虽然在性能上用于作构架很合适，但是抵挡不了水火之侵。 所以，古有“铸铜为柱，黄金涂之”的设想，用金属来代替。然而限于当 时的生产力的关系，只能偶尔为之，不可能普遍采用。 其实，中国古代建筑技术与工艺有明显的滞后特征，在春秋晚期, 即有冶铁炼钢的技术，是最早发现和掌握炼铁技术的国家之一，但它在 建筑上的应用是西汉中期以后开始普遍使用钢刃具。 在木柱、木梁、木门上，很多时候都采用了金属 片覆面作为保护层。在春秋战国以及秦汉时期，还流 行用一种铜制的金釭作为木构件转角部分的加固和防 护。中国人用铜制作建筑构件的历史很长，历代以来 都有“金属”——铜或铁来铸造整座建筑物的记载。明 代铸造的五台山显通寺的铜殿，可以看到柱的比例变 小了，表明了金属结构的一种形状以及金属结构的强 度等。 1973年在中国河北省

文章回顾了中国建筑文化在其发展道路上所经历过的重大变迁，并从中的掘出可供借鉴的经验和智慧，并指出探索一条面向２１世纪的中国建筑文化现代化之路，已成为我们这一代人不可回避的历史责任。

考察了美国、加拿大、德国等环境审计制度变迁的历史与现状,分析了发达国家环境审计制度变迁的共性因素,在与我国国情进行比较的前提下,确立了发达国家环境审计制度变迁经验及对完善我国环境审计制度的启示。

mingrifengshang 201 文教研究 文|干新星王皓宇刘娅 楚文化装饰纹样的探究与应用 摘要：传统的楚文化装饰图案作为中国的传统元 素，既有装饰性、实用性，又有较高的美学价值， 本文通过探究楚文化装饰纹样的艺术特色，对其 图案构成与图形规律进行研究，力求将其独特的 美学特征融入到现代设计中去，从而达到传统美 学形式与现代使用功能的统一，进而提高其现实 价值并丰富其文化内涵，使传统的楚文化焕发出 新的生命力。 关键词：楚文化；图案；设计；装饰 随着近年来楚墓的大量发掘，对楚文化这 一地域性的专题文化探究也就不断的兴起，人们 对楚文化的认识和了解也由此不断的深入。从出 土的楚文物来看，楚文化的特色突出表现在造型、 图案、色彩方面，尤其是楚文化图案不仅样式繁 多，或曲或直，极具动感，活泼飘逸，在视觉上 构成了一种自然、整齐、安定、协调的美感，

1 陶瓷器装饰纹样——岁寒三友纹 一种典型的瓷器装饰纹样，通常以松、竹、梅为主题，此外，亦 见以梅、竹、石或柏、竹、梅组成的岁寒三友纹饰。 岁寒三友题材源于文人画。 竹，清高而有节，宁折不屈，开怀大度；松是百木之长，经冬不 凋；梅耐寒开花。常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。 受其风气影响，自宋以后常作为瓷器的装饰题材。 元青花瓷器上，有单纯描绘松竹梅的，也有加洞石芭蕉衬景的。 江西波阳出土的元青花瓶和江苏丹徒窑藏出土的元青花高足杯 上，均为单纯描绘；而元釉里红玉壶春瓶上则有洞石芭蕉相伴。 明代瓷绘上松竹梅常与洞石栏杆构成庭园景致，如永乐青花松竹 梅纹碗、青花松竹梅纹带盖梅瓶、成化青花松竹梅纹盘等。 清代瓷绘松竹梅纹刻意追求写实效果，如故宫博物院藏雍正青花 釉里红瓶，苍松、青竹与红梅交相辉映，生意盎然，并以竹叶藏诗“竹 有擎天势，苍松耐岁寒，梅花魁万卉，三友四时欢”。 2 宣德松

·162· 艺术研究 明清瓷器装饰纹样特点及文化传承研究 李鳐利 （上海大学，上海　201900） 摘　要：本文通过对明清瓷器装饰纹样的收集、整理、分 类，分析出纹饰的艺术特点及美学特征。提炼出明清时期瓷器 纹饰三点重要的纹饰特征：一是复杂，精致的变形纹样；二是 明清时期瓷器纹饰反映生活场景；三是具有中国书画气息。 关键词：明清瓷器；装饰纹样；审美特点；再设计 2015年11月中旬，“明清贸易瓷展”在上海博物馆举办，追 溯其历史渊源上海是最早的通常口岸之一，贸易往来之多，其 中就包括明清时期销往海外的几百件件瓷器，也是当时中国 繁荣昌盛的文化象征，此次重回国内，展出了163件由早期上 海通商口岸外销的瓷器艺术品，体现了当时上海强大的文化 底蕴。明清时期以青花瓷器为主中西合璧，结合了异国情调和 西洋元素。郭沫若先生曾说过：“中国古陶瓷发展的历史，就是

本文从陕北窑洞建筑门窗装饰线的各种造型与变化中得出一定的构成规律,其规律性与整体性使窑洞门窗纹样更具有严谨性与规格性,说明陕北窑洞门窗的纹样造型丰富多变且组合精美巧妙。

作者通过实地调查,对陕南传统民居建筑装饰纹样进行梳理与分析,总结现存传统民居建筑中的装饰纹样题材及其所蕴含的吉祥寓意,其中体现了当地劳动人民的淳朴民风、特有的审美观念以及对美好生活的憧憬。文章对陕南传统民居建筑装饰题材的探究具有重要的文化价值与艺术价值。

1 中国传统瓷器装饰花纹形式——缠枝莲纹 中国传统装饰花纹形式之一。其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕 成图案形式，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。以莲花为主题者， 称缠枝莲。莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。魏 晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛的象征而广泛 出现在中国的工艺品上。南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍，成 为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。此后，莲花就成为瓷器装饰 中最普遍的纹样之一。 清光绪·青花缠枝莲纹赏瓶 青花缠枝莲纹赏瓶 2 青花缠枝莲纹赏瓶，高38cm，口径7cm，足径13cm。 瓶撇口，长颈，肩凸起弦纹，圆腹，圈足略高微向外撇。主体图 案青花绘缠枝莲，辅以海水、如意云头、蕉叶、回纹、变形莲瓣和忍 冬纹等边饰。足内有青花楷书“大清光绪年制”六字款。 清代皇帝特制赏瓶用于赏赐有功的大臣，始于雍正，终于宣统， 其器型有一定

在原化工部干部、职工捐赠给中国化工博物馆的一些老照片、书籍、工作笔记、奖状、杯子等珍贵物品中,一张老照片引起了大家的兴趣：灰砖青瓦、拱门圆窗,中西混合的建筑风格,既有我国传统建筑的民族气派,又有苏式大院围合布局;照片上有个不起眼的井盖,印有＂1953年中央人民政府燃料工业部水电建制＂字样,虽历经60多年的风雨侵蚀,但表面仍然油光锃亮,厚重稳固,脚踩上去十分坚实。至今,承载着时代变迁的这个井盖仍然在办公大院里服役。

兼容儒、道、释精髓的大足石窟造像形成了完全世俗化、民间化、人本化的"大足风格"。本文对大足石窟装饰纹样进行了系统的梳理、归纳与阐释。

从传统文化艺术发展的历程来看,宋辽夏金时期是一个多民族文化艺术融合时期,各个民族文化艺术在融合碰撞过程中,产生了中国传统装饰纹样艺术。本文从宋辽夏金装饰纹样的传承发展研究入手,探讨几种具有代表性的宋辽夏金装饰纹样,包括几何纹样、植物纹样、动物纹样等,在此基础上,进一步分析宋辽夏金装饰纹样的艺术特征。

本文主要从图案的分布、题材分类、色彩表现、制作方法和历史演变五个方面入手,对黔西北地区白苗服饰图案的田野考察资料进行了详细的梳理,为深入研究本民族服饰文化历史提供较为详实的参考资料。

在宗教文化的发展、传递过程中,丰富的艺术手段成了佛教文化的传播者。作为中国传统吉祥纹样的设计部分的佛教装饰纹样,适合宗教文化的传播,同样的也一样适合于现代的平面设计用来传达设计意念。