舞台美术灯光设计基础知识 一、演出空间构成特点 建筑,雕塑,绘画是把时间,空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空 间艺术需要一个维持观演关系的空间 -- 剧场或演出场所。 舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具 有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间,并随着时间,以及情节、场景的转换而延续 发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演,与此同时,演出灯光在观众视觉中或以不知不觉 的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效 果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛,从 而影响观众的情绪变化,构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。 1、演出空间 1)舞台 根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。 2)剧场、演播厅等
灯光设计 -TRENZ PRUCA 1 灯光设计 Lighting design Trenz Pruca-2016 年 4月 10 日 灯光设计 -TRENZ PRUCA 2 舞台灯光设计的要素 在长期的灯光设计和教学实践中,对舞台灯光的矩形要素进行探索,灯光的造型要素 主要有光强、光色、光质、光影、光位、光区、光束和光的运动八大类,灯光创作人员对 灯光八大要素的灵活运用,使舞台上异彩纷呈,风格各异。 光强 光强——舞台上光的强度,亦称 “亮度”。表示展现在舞台上光的明暗程度。(这里所 说的光强,不同于光学中所言的发光强度或亮度。)是指舞台光在观众视觉中感受明暗的 程度。 光强对舞台演出的照明起着决定性作用,同时又有着很重要的造型功能。舞台上展现 的一切视觉形象,必须 “见于光”。有光才能显现舞台上人物和景物的造型。光愈亮、形象 愈突出,光渐暗,形态渐隐;一切景物则淹没于黑暗中。人们的欣